Op een bepaald moment in het leven begint iedereen de kwestie van zijn doel, het belang van de resultaten van het geleverde werk voor de samenleving, te kwellen. Voor creatieve mensen is deze vraag zelfs nog acuter, omdat ze, omdat ze de idolen van miljoenen worden, een speciale verantwoordelijkheid voelen voor lezers. Michail Joerjevitsj Lermontov, die in zijn gedicht Dichter zijn visie op het lot van de dichter en poëzie presenteert, was geen uitzondering.
Geschiedenis van de schepping
De belangrijkste fase in het creatieve leven van Lermontov zijn de jaren 1837-1839. Op dat moment schreef hij het eerste belangrijke werk, dat voor hem de deuren naar het licht opende en een zekere literaire reputatie om hem heen vormde - "De dood van de dichter", gewijd aan de dood van Poesjkin. Na het literaire succes heeft de jonge dichter grote hoop, die hij met trots rechtvaardigt door zijn beroemdste werken uit te brengen.
Tegelijkertijd zocht Mikhail Yuryevich zijn bestemming in het poëtische leven, waaraan het gedicht "Dichter", geschreven in 1838, wijdt.
Genre, richting en grootte
Het is moeilijk om dit werk toe te schrijven aan een genre-affiliatie: het kan worden beschouwd als een bericht (een beroep doen op een specifieke persoon of groep personen).
Het gedicht verwijst naar filosofische teksten. Hij zet zijn eigen mening uiteen over het lot van de dichter en iedereen beslist of hij het met hem eens is of niet.
Compositorisch is het werk verdeeld in twee delen met aan het eind een bepaalde eenheid (het eerste bestaat uit zes kwatrijnen, het tweede uit vijf), geschreven in een kruisrijm met afwisselend zes-voet en vier-voet iamba.
Afbeeldingen en symbolen
Er verschijnen twee hoofdpersonages in het werk: een formidabele dolk, roestend in stof en een dichter die zijn lot heeft verloren. De auteur vergelijkt ze door het hele gedicht en toont hun soortgelijk lot - in de vergetelheid raken of voor de lol blijven hangen zonder praktische toepassing.
Lermontov zelf fungeert als een lyrische held en bespreekt een belangrijk onderwerp voor hem - het lot van de dichter. Wat zou hij idealiter moeten zijn? Blijkbaar een dolk in actie - doodslaan en een geweldige schoonheid bezitten.
Thema's en sfeer
- Het doel van de dichter en poëzie voor de samenleving is het hoofdthema in het gedicht "Dichter" voor Mikhail Yuryevich. De auteur laat zien dat de invloed van woordmeesters op de samenleving en hun belang zeer groot is.
- Hij zet ook de belangrijke gedachte voor zichzelf voort: minachting voor de jongere generatie vanwege onverschilligheid voor alles wat er in de buurt gebeurt.
- Lermontov is bedroefd over het feit dat de droom van het ware doel van poëtische kunst onrealistischer wordt. De finale van het gedicht is een oproep tot poëtisch ontwaken, omdat de kracht van poëzie, net als de kracht van een dolk, onmiddellijk kan verslaan.
Idee
Het belangrijkste idee van het gedicht is het verlies door jonge dichters van hun ware doel. De jaren dertig van de 19e eeuw is een tijd waarin de samenleving stagneert, voor jonge mensen zijn er geen spirituele en morele idealen, Lermontov voelt dit en accepteert als echte schepper niet wat er gebeurt.
Het gedicht "Dichter" is een protest tegen een inerte samenleving, waarin het hoofdidee over de hoge missie van de dichter, waarvan het doel is gereduceerd tot het bestrijden van stagnatie van de geest en het verval van de hoge moraal in de samenleving, een rode draad is.
Middel van artistieke expressie
Het werk is gebaseerd op een gedetailleerde vergelijking: de dichter en dolk worden vergeleken op basis van hun beoogde doel. De taal van een echte dichter, zoals het topje van een werkende dolk, is in staat om precieze klappen uit te delen aan maatschappelijke problemen. Een inactief mes en een omkoping, onverschillig of leeghoofdige rijmmachine vervullen echter slechts een decoratieve functie.
Het gedicht gebruikte ook een groot aantal scheldwoorden (een dolk - gouden, betrouwbaar, mysterieus, verlaten, roemloos en onschadelijk). Dichter - nobele gedachten, belachelijke profeet, eenvoudige en trotse taal. Deze uitdrukkingsmiddelen dragen bij aan een scherpere perceptie van de te vergelijken concepten.
In de finale van het werk gebruikt Lermontov een metafoor die de armoedige wereld vergelijkt, rimpels onder de blos verbergt, met zijn tijd waarin hij leefde en werkte.
Andere grafische middelen zijn onder meer alliteratie (als hij een rijk snijwerk had), inversie (hij had de ruiter jarenlang in de bergen gediend) en retorische vragen.
