Konstantin Nikolaevich Batyushkov bleek tot grote verbazing van de schrijvers de auteur wiens nalatenschap niet "in de oren" ligt. Natuurlijk, Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin kregen meer bekendheid in de moderne samenleving, maar dit betekent niet dat de poëzie van Batjoesjkov minder professioneel of oppervlakkig is. Deze dichter moet in de eerste plaats worden gerespecteerd vanwege zijn ernst - hij week nooit af van zijn eigen ideaal om een poëtische tekst te creëren, die afzonderlijk moet worden besproken.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "My Penates" is geschreven door de auteur in de periode 1811-1812, op dat moment was een vrij volwassen dichter (Batyushkova was toen 24 jaar oud) in de nalatenschap van de zusters in Khantanovo. Weg van St. Petersburg verdronk Konstantin Nikolaevich dieper en dieper in een gevoel van eenzaamheid, hij begon zich steeds vaker de verlichte intelligentsia van de grote stad en literaire avonden te herinneren in het gezelschap van dichters zoals hij.
Vanwege overweldigende gevoelens, die gemakkelijk in de mode zijn om te vergelijken met gemakkelijke nostalgie, begint Batjoesjkov een gedicht te schrijven gericht aan de beroemde auteurs van die tijd - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Er zijn ook andere namen in het werk aanwezig, maar Batyushkov verwijst naar deze auteurs, want hij voegde dit gedicht toe aan brieven die hij naar alle vier de persoonlijkheden stuurde.
Genre, richting en grootte
Dit gedicht moet worden onderscheiden van de massa lyrische werken van Konstantin Nikolaevich, omdat "My Penates" een bijzondere belichaming is van het ideaal van de traditie van de Russische boodschap. Batjoesjkov, zou je kunnen zeggen, liet de hele Russische literaire wereld zien hoe de boodschap moet worden opgebouwd, dus het genre van het gedicht wordt vanzelf bepaald.
Sprekend over de richting van de poëzie van Konstantin Batyushkov, is het vermeldenswaard dat de dichter zich meestal tot filosofische teksten wendde, de vragen stelde waarop het simpelweg onmogelijk is om een antwoord te vinden - de zin van het leven, de vergankelijkheid, de aard van emoties en gevoelens. Bovendien is dit werk anacreontisch. Dat wil zeggen, het staat vol met verwijzingen naar de oude Griekse cultuur, filosofische motieven en afbeeldingen die typerend zijn voor de oude Griekse mythologie.
Het is ook apart vermeldenswaard dat Batjoesjkov bijna altijd jambisch schreef in de poëtische maat. De auteur zei zelf dat de grootte van de dichter ervoor kiest dat slechts één poëtische grootte de stem van de schrijver kan overbrengen.
Een onderscheidend kenmerk van Batyushkov is de waarheidsgetrouwheid van het verhaal: 'Leef terwijl je schrijft en schrijf terwijl je leeft. .. ".
Afbeeldingen en symbolen
Het systeem van afbeeldingen en symbolen in dit gedicht is erg complex. Door het vrij grote volume wordt elk van de afbeeldingen tot in detail gepresenteerd.
- Beelden van een inactief en creatief leven. Het magnifieke en magnifieke leven wordt belachelijk gemaakt door de lyrische held die de positie van een auteur uitdrukt. Alledaags bestaan, moeilijk te scheiden, niet grijs en duidelijk, het is echt! Elke persoon zou volgens de schrijver zijn wezen met betekenis moeten vullen, en niet met lui leven op zijden kussens. Hij doet afstand van rijkdom en kiest een bescheiden cel waar inspiratie vandaan komt.
- Speelt ook een belangrijke rol in het gedicht. afbeelding van een donkere haven, de thuisbasis van de levensgenieters. De auteur wijst specifiek "donkere hoek" toe aan epicurisme, en toont daarmee zijn onvrede en onenigheid met de belangrijkste stellingen van deze filosofische leer - "persoonlijke troost is boven alles". De dichter houdt van een ascetische levensstijl, waar niets overbodig is.
- Afbeeldingen van echte vrienden (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Het thema vriendschap en banaal aards geluk van ontmoetingen in familie is een rode draad door het gedicht, omdat het genre van het lyrische werk er zelf om vraagt. Dit zijn vrolijke jonge mensen met wie de held een spirituele verwantschap voelt. Ze zijn getalenteerd, vriendelijk en slim.
- Het is onmogelijk om je niet te concentreren op het feit dat bi-vrede het voelt heel goed in het gedicht door het gebruik van allerlei referenties en afbeeldingen uit de echte wereld (tafelkleden, tafels, kamers en gewone mensen) en antiek (geografische objecten - Permes, Helikon en de oude namen van de goden - Harit, Bacchus).
- Een heel belangrijke manier is afbeelding van lyra - vrouwenmuzen, zij is het die de lyrische held dwingt na te denken over de essentie van het ijdele leven.
- Lyrische held - een dichter die in een vrolijke bui is, hij is gevuld met energie en creatieve impuls. Hij vertelt over zijn principes, wereldbeeld en deelt ook een recept voor creatieve activiteit.
Thema's en problemen
- Filosofisch thema. De lyrische held leidt een geschil met de 'menigte' van de levensgenieters, in een poging te bewijzen dat de echte waarden van het leven niet in comfort en glans zijn, maar in liefde, vriendschap, creativiteit.
- Thema van creativiteit. De lyrische held is een dichter die leeft in armoede en ascetisme. Het is zo'n held die het bewustzijn van de auteur weerspiegelt. Het is noodzakelijk om met mate en bescheidenheid te leven, alleen dan komt de muze naar huis en toont de weg om de meest gewaagde doelen te bereiken. Niemand mag de schepper afleiden, hij is verplicht na te denken over zijn hoge bestemming en niet te genieten van de luxe.
- Vriendschapsthema. Alleen de steun van sympathieke mensen kan een creatieve opleving garanderen, de dichter uit zware gedachten scheuren en hem op het goede pad leiden.
De auteur verdeelt de 2 werelden van "gasten" in drie bijzondere stappen.
- Bij de eerste stap zijn de goden en muzen. Ze zijn een symbool van een beredeneerd nutteloos leven, waar geen bezwaar tegen is, omdat ze hoger zijn dan de gemiddelde persoon, ze zijn beschermheren en vorsten.
- Fase 2 - oude dichters, vertegenwoordigers van een onverklaarbare luxe en chique levensstijl. De lyrische held probeert niet te praten over ondeugden van Horace en Pindar, hij beweert alleen dat hij zo'n lot simpelweg niet nodig heeft.
- Fase 3 - Russische schrijvers en de hoofdpersonen tegelijkertijd - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Voor de lyrische held is de wereld van de Russische literaire samenleving dichterbij dan de wereld van de oudheid. Als hij in het verleden veel komedies ziet - een 'saai zwaard' voor de strijd, gescheurde kleding, dan zijn er in gezelschap van vrienden aan wie het gedicht is opgedragen geen komische aantekeningen.
Hoofdidee
Het belangrijkste idee van het gedicht is te bewijzen dat de ware levensvreugde in aardse en gewone dingen, waarvoor je geen geld moet uitgeven, in luxe en goud leeft. Alles wat de mens werkelijk dierbaar kan zijn, is het leven, in al zijn manifestaties. De auteur moedigt lezers aan om de betekenis van alledaagse dingen te zien - in vriendschap, in liefde, in creativiteit.
Het lijkt misschien dat het gedicht overdreven didactisch van aard is, maar dit is niet helemaal waar, Batyushkov omzeilt zeer vakkundig het moment waarop hij, als auteur, deze of die kant moet kiezen. Elke persoon kiest zijn eigen lot.
Middel van artistieke expressie
Dit gedicht staat vol met visuele expressieve middelen, overweeg talrijke scheldwoorden en metaforen.
De auteur zegt dat liefde en vriendschap het 'hart vullen met stille hitte', waarbij ze de kracht van deze gevoelens en hun warme, kalmerende effect op een persoon metaforisch beschrijven. "Getuige van de glorie en ijdelheid van de wereld" - een man die tegelijkertijd vrij is om in glorie en in het grijze dagelijkse leven te leven, een echte gelukkige man. De uitdrukking 'ga naar stof' is gevuld met speciale beelden. De auteur vertelt hierover in de context van de levensgenieters, waardoor ze een kort leven krijgen en snel veranderen in stof.
In dit gedicht is er een enorme hoeveelheid artistieke zeggingskracht, het duurt lang om alles op te sommen, dus als je iets specifieks nodig hebt, schrijf er dan over in de comments en voeg toe.
