Mikhail Yurievich Lermontov is een beroemde dichter en prozaschrijver. Al zijn werken zijn gevuld met levendigheid, al zijn personages zijn veelzijdig en interessant. Hetzelfde kan gezegd worden van zijn gedichten. Ze zitten vol emoties, ze zijn veelzijdig, ze openen de innerlijke wereld van de maker. Zijn werken maken deel uit van het schoolcurriculum, te beginnen met de middelbare school. De romans, gedichten en verhalen van Mikhail Yurievich worden niet alleen in ons land, maar ook in het buitenland gelezen en bestudeerd.
Geschiedenis van de schepping
In het 1830e jaar ontmoette de dichter Ekaterina Sushkova. De zestienjarige Mikhail wordt meteen verliefd op haar. Helaas voelde zijn geliefde geen romantische gevoelens voor hem, meer nog dan dat, ze gaf hem zo'n kenmerk:
Een onhandige, klompvoetige jongen met slimme, expressieve ogen en een sarcastische spotlach.
Na enige tijd moesten ze vier jaar lang vertrekken. In 1831 schreef Mikhail Lermontov dit gedicht en droeg het op aan Catherine. Hij wreekte zijn brutale liefde op brute wijze toen hij de verloving van het meisje verstoorde door haar ervan te overtuigen dat de beroemde schrijver, dat wil zeggen hijzelf, nog steeds gek op haar was.
Genre, richting en grootte
Het werk van Lermontov wordt gekenmerkt door meerdere genres. Hij schrijft in absoluut elke richting, vakkundig combinerend in zijn werken een liefde voor de natuur, intelligente en interessante redeneringen, die niet zonder spirituele warmte zijn. Dit werk heeft alleen betrekking op de liefdes teksten van de dichter.
Er staat "Ik hou niet van je" met viervoetige iamba. Kruisrijm. Over het algemeen is dit niet de eerste ervaring van Mikhail Yurievich in dit onderwerp. Over het onderwerp liefde in zijn leven schreef de schrijver ongeveer 160 gedichten.
Afbeeldingen en symbolen
De lyrische held is de schrijver zelf. Hij vergelijkt zijn hart en ziel met de tempel. Het beeld van de geliefde is een godheid. Het verwarmt de tempel met zijn uitstraling.
De held van het gedicht lijdt, het is moeilijk voor hem, maar uiteindelijk geeft hij toe dat, ondanks al het lijden, zijn ziel en hart een tempel blijven voor deze godheid, en het zal altijd iets speciaals voor hem blijven.
Thema's en sfeer
De dichter behandelt het thema van de ervaringen van een verliefde man. In dit korte gedicht legde Mikhail Yurievich alle tegenstrijdige gedachten vast die opkomen bij een man die afscheid nam van zijn geliefde. Aan de ene kant is hij verdrietig, hij lijkt zijn gevoelens te zijn vergeten, maar aan de andere kant is hij van streek en onaangenaam dat het uiteindelijk allemaal gedwongen werd om zijn liefde te onderdrukken.
Natuurlijk is het hoofdthema onbeantwoorde liefde en de daaropvolgende scheiding, die voor altijd een litteken op het hart zal blijven. Maar de lyrische held kan niet boos en haat zijn, hij zal zijn idool nooit van het voetstuk gooien.
Dit gedicht is als een afscheidsbrief waarin hij zegt dat hij het moeilijk had, maar hij slaagde en vergat zijn liefde, hij moest zichzelf breken. Het is allemaal voorbij, maar de nasmaak van een gebroken hart blijft bestaan.
Idee
In dit gedicht brengt Michail Lermontov zijn gevoelens over. Hij spettert ze in vers om zijn ziel en hart te bevrijden van ervaringen, om zijn gedachten aan de herinnering aan zijn vroegere minnaar te zuiveren. Maar toch, het is nog steeds de betekenis van zijn leven, hoe graag hij ook het tegenovergestelde wil. Zo'n passie verdwijnt niet, maar schuilt gewoon in de ziel, als een slaperige vulkaan.
De dichter was erg liefdevol, wat vrij typisch is voor creatieve persoonlijkheden (ze hebben een muze nodig). Maar in zijn gedichten is zijn liefde altijd triest. De affaire met Sushkova was best interessant, omdat Lermontov haar eerst op geen enkele manier kon krijgen, en toen bedroog hij wreed zijn geliefde. Dit gedicht is slechts een kleine druppel in de liefdesteksten gewijd aan Sushkova. 'Ik hou niet van je' kan een gedicht worden genoemd dat het liefdesverhaal van de auteur beëindigt, dus het belangrijkste idee is om het laatste akkoord van de melodie van passie te uiten die de maker naar het einde leidt.
Middel van artistieke expressie
Op het eerste gezicht lijkt het gedicht geen speciale zeggingskracht te hebben, maar als je dieper kijkt, kun je metaforen vinden: 'het beeld is levend, hoewel machteloos'; personificatie: "de droom is voorbijgegaan"; scheldwoorden: "vroegere droom", "verslagen idool", "verlaten tempel".
Inversion is ook aanwezig. Hierdoor heeft het werk een interessanter geluid. Over het algemeen is dit gedicht niet groot, maar de auteur combineert zo harmonieus alle woorden die het onmiddellijk voor de ziel nodig heeft.
