Waarschijnlijk een van de meest populaire en meest onoplosbare vragen van de mensheid is de vraag naar de zin van het leven. Elke dag duiken we allemaal in de dagelijkse drukte: werk, thuis, studeren. En in deze wervelwind hebben we geen tijd om na te denken over de eeuwige vragen van het zijn. Maar zodra we even stoppen, rondkijken, komen deze vragen voor ons op als een onoplosbare gemeenschap. De sensaties van een man die probeert de aard van het universum en het geheim van zijn lot te begrijpen, werden perfect overgebracht door de grote Russische dichter Alexander Pushkin in zijn werk "Do I Wander Along the Noisy Streets ...".
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "Dwaal ik door de drukke straten ..." is gemaakt door de dichter in 1829. Tegen die tijd was de auteur 30 jaar oud. Poesjkin was al een kunstenaar van het woord en vond geen voldoening in zijn leven. Hij werd gewogen door gedachten over het lot van het vaderland, de verplichting om in een onbeminde dienst te werken. Het seculiere leven en de censor in de persoon van Nicholas I hielp niet, maar herstelde het werk van de dichter. Vaker begon Alexander Sergejevitsj zich te wenden tot filosofische problemen. En 1829 is rijk aan dit soort werken.
Het gedicht 'Am ik dwaal door de drukke straten ...' in 1830 in de literaire krant werd gepubliceerd. In de eerste editie had het werk een meer directe boodschap. De auteur schreef dat de gedachte aan de dood hem overal achtervolgt. In de definitieve versie wordt het motief van de naderende dood verzacht, de auteur gaf plaats aan de heldere gevoelens van eeuwigheid van leven, omdat de dichter eeuwenlang in de harten van mensen leeft.
Genre, richting, grootte
Het gedicht "Dwaal ik door de drukke straten ..." verwijst naar filosofische teksten. Hier behandelt de auteur de eeuwige vragen over leven en dood. Het genre van het werk, kenmerkend voor de trend van "romantiek", in de hoofdstroom waarvan Pushkin gedeeltelijk werkte, is een elegie. In de tekst zien we diep persoonlijke ervaringen en gedachten van de held, doordrenkt met het motief van verdriet.
De sfeer van stille, kalme dromen van de lyrische held wordt overgebracht door de ritmische structuur van het werk. NET ZO. Pushkin gebruikt een kruissoort, waardoor het gedicht soepel en afgemeten wordt. De afmeting van het werk is een vier meter hoge jambiek met een pyrrus. Zo'n 'structuur' van het vers helpt de lezer om zich in de innerlijke wereld van de lyrische held te storten en als een soort trance op hem te reageren.
Samenstelling
Het gedicht is een lyrische monoloog. De held in de eerste persoon vertelt over zichzelf en zijn innerlijke gevoelens. Hieruit wordt het voornaamwoord "ik" vaak in het werk gevonden. Persoonlijke ervaringen staan centraal in de elegische compositie.
Het gedicht bestaat uit acht kwatrijnen:
- In de eerste vier kwatrijnen vertelt de lyrische held dat hij bij elke handeling, waar hij ook is, wordt gekweld door één vraag - de eindigheid van alle levende wezens, in de eerste plaats de eindigheid van zijn leven.
- In het tweede deel, de laatste vier kwatrijnen, lijkt de held verzoend te zijn met de onvermijdelijke dood. Hij denkt al na over hoe en waar dit zal gebeuren. Hij is ervan verzekerd dat het leven zelf door zal gaan, het is oneindig en daarom sterker dan de dood.
Afbeeldingen en symbolen
Centraal in het verhaal staat de innerlijke wereld van de lyrische held. We zien er als het ware twee manifestaties van: extern en intern. De verteller vertelt ons zelf over deze dualiteit: er is lawaai en plezier om hem heen, een gemeenschap van vrienden en landgenoten, en hoewel hij met hen spreekt, is hij mentaal ver weg, denkend aan de eeuwige vragen van het zijn. De omringende luchthartigheid staat in contrast met de innerlijke spanning van een persoon belast met zware gedachten. Uiterlijk gedraagt hij zich zoals gewoonlijk, zonder te laten zien dat er een ingewikkeld dilemma in hem speelt.
De held van dit werk kan een sterke man worden genoemd, omdat hij zich verzoende met het onvermijdelijke en de kracht kon vinden om in zijn positie het heldere begin te zien. Zo wordt het kind een symbool van nieuw leven. Ja, de held zelf zal vertrekken, maar de levensstroom zal daar niet eindigen. Aan het einde van het werk verschijnt er een beeld van de natuur dat “zal stralen met eeuwige schoonheid”. Het geheim van de kracht van deze natuur is dat elk stukje natuur voor de dood nakomelingen achterlaat die het werk van hun voorouders zullen voortzetten. Dus een man zou volgens Pushkin een erfgenaam aan het licht moeten brengen, in hem zal hij herboren worden voor een nieuwe dag.
Thema's en problemen
- Het filosofische thema van het werk zet de lezer veel aan het denken. We beginnen ons leven op een andere manier te heroverwegen. Het hoofdthema van het gedicht is de kwestie van het zijn en de dood, die door de lyrische held wordt opgelost ten gunste van de eerste. We zullen allemaal een voortzetting vinden bij onze nakomelingen, niets en niemand zal zonder een spoor passeren.
- Naast het thema van de oneindigheid van het leven, behandelt de auteur in het werk ook het probleem van het lot. Dus, de lyrische held vraagt zich af waar hij voorbestemd is om de dood te vinden. Dat wil zeggen, de menselijke toekomst is donker, je weet nooit wat er morgen met je zal gebeuren. Hieruit volgt het thema van het mysterie van de toekomst, dat iedereen wil, maar niet kan herkennen.
- De auteur behandelt ook het thema van het thuisland. De lyrische held legt zich neer bij de dood, maar hij heeft maar één verlangen dat hij in zijn land in slaap valt met een eeuwige slaap. Dit suggereert hoe patriottisch de auteur zelf was. Ondanks de gespannen relaties met de autoriteiten, de openlijke vijandigheid van de tsaar en de afwijzing van de sociale realiteit door de dichter zelf, hield Alexander Pushkin van het vaderland en wroette op hem.
Idee
Het belangrijkste idee van het gedicht is dat het bestaan geen einde heeft. In mondiale zin is de dood slechts een stadium in de overgang van de ene generatie naar de andere. Het leven is oneindig, hoe oneindig is de natuur, haar schoonheid, hoe oneindig is de mensheid zelf. De oude boom sterft, maar op zijn plaats groeien nieuwe bomen, die uit de zaden worden uitgerekt.
De betekenis van het werk komt tot uiting in het feit dat de held niet probeert het onvermijdelijke te bestrijden, niet schreeuwt of moppert. Hij legde zich neer bij de eindige aard van zijn bestaan en bewonderde de onsterfelijkheid van het leven zelf. Hij ontkent het egoïsme van een persoon die beperkt is tot alleen gedachten over zijn lichaam, dat niet om de wereld en haar ontwikkeling geeft. Morele en slimme mensen moeten vooruit denken en de veranderingen verwelkomen in het licht van nieuwe generaties die de weg moeten worden gewezen.
Middel van artistieke expressie
De dichter onthult het complexe thema van leven en dood door middel van verschillende artistieke uitingsvormen. Een van de sleutels is de antithese: de dood staat tegenover het leven, de uiterlijke kant van het leven van de held - zijn innerlijke ervaringen, de eindigheid van het menselijk leven - de oneindigheid van de natuurlijke wereld.
Daarnaast gebruikt de auteur zo'n syntactisch hulpmiddel als retorische vragen, die kenmerkend is voor filosofische teksten. Omdat het juist de vragen zijn die de lyrische held weerspiegelen, kom je tot een conclusie.
De dichter neemt in zijn werk ook metaforen ("de patriarch van bossen"), personificaties ("onverschillige aard"), scheldwoorden ("drukke tempel", "eeuwige gewelven") op. Dit alles helpt om het contrast tussen het externe en interne leven van de held over te brengen.