Er zijn mensen die neerkijken op rap, zeggen ze, dit is een genre voor wie niets verstaat in muziek van goede kwaliteit. Maar, zoals in elke richting, zijn er in hiphop middelmatigheid en talenten. Rap is geen zwarte muziek meer en hoogstwaarschijnlijk muziek van het volgende decennium. Een muzikant mag geen grote en ingewikkelde dichter zijn. Het genre heeft echter zijn eigen ambachtslieden van het woord. Het gaat over ATL en het nummer "Marabu".
De bijdrage van ATL aan rap is indrukwekkend. Voor sommigen zouden deze woorden een paar jaar geleden grappig klinken, maar vandaag niet. Tegen de achtergrond van wat er gebeurt in de Russische rap, is ATL een goudstaaf. Het verpersoonlijkt de echte Chuvash-rap, met magische rijmpjes, een soort van interessante stroom .. Het is onmogelijk om onmiddellijk naar het nummer te luisteren, ik wil constant terugspoelen en probeer alle referenties en betekenis te vangen. Al deze etnische motieven en tonen van sjamanisme lijken in trance te zijn gebracht.
Eerste vers
In het nummer “Marabu” zijn de contouren van het echte leven nauwelijks zichtbaar onder het systeem van beelden en metaforen. ATL bezorgt de luisteraar Russisch drama met een saus van existentialisme. Door het hele lied heen zijn er literaire verwijzingen. Het meest genoemd is de Maraboe-ooievaar uit de roman van de Schotse schrijver Irwin Welsh, "The Marabou Stork’s Nightmares" (1995). In de roman is het beeld van aaseter Marabu een held in nachtmerries en maakt hem gek. De symbolische oxymoron van dit beeld is duidelijk. Als de ooievaar in de wereldcultuur een symbool is van familie en welvaart, dan geeft Welsh hem, in de beste tradities van het postmodernisme, een negatieve en sombere betekenis, waarbij hij als held niet een ooievaar is die iedereen kent, maar een eter van dode lichamen. Deze ooievaarsoort dankt zijn naam aan het Arabische woord "salie" - marabut. Dus zet de schrijver de filistijnse waarden op zijn kop. Op basis van dit spottende beeld, waarin ATL in het eerste couplet verwijst naar zijn eigen onverschrokkenheid, zijn 'verschrikkelijke nachtmerries' belachelijk voor hem. Niettemin herinnert hij zich de finale van het Welsh en gebruikt hij de uitdrukking "lacht om de dood", die een nieuwe betekenis krijgt met betrekking tot de ooievaar Marab.
Stork Marabou, vertel ons je griezelige nachtmerries.
Dood, maak van tijd tot tijd lachen met roestige grappen.
Verder vertelt de auteur over de geometrische vorm van Vesica piscis, wat een symbool is van de kruising van de wereld van de geest en de wereld van de materie, evenals het begin van de schepping. Volgens hem moet je je vanaf je geboorte volledig onderdompelen in de "bron van het leven" en er alles uit halen, en boeken zullen helpen om "al dit verdomde ding" te begrijpen.
Tweede vers
Het tweede couplet is een soort ode aan boeken, schrijvers, woorden. ATL versluierde vakkundig zijn liefde voor literatuur op expressieve wijze en legde uit dat het een 'psychotroop drankje' voor hem was: 'En dit is een stapel boeken - mijn persoonlijke CPH-4.' CPH-4 - een mysterieuze stof die geleidelijk alle hersencapaciteiten activeert (Lucy-film). De auteur vergelijkt literatuur met de zon en verwijst naar de onmetelijkheid en grootsheid van dit soort kunst, dat het leven op aarde met zijn licht voedt.
Er zijn situaties waarin je jezelf letterlijk weer in elkaar moet zetten. En het nummer "Marabu" heeft geen motiverende en positieve instelling. Hier eerder over de zinloosheid om midden in een post-apocalyps te zijn, over het feit dat het niet meer beter zal worden, nou ja, en het is in principe niet nodig. Er staan vaak woordspelingen in de tekst die meestal worden geassocieerd met een dubbele betekenis: hun gebruikelijke begrip is verrijkt met slang-boventonen, wat een of andere vermelding van verdovende middelen impliceert ('slikte het reuzenrad in'; 'laten we duizenden bladwijzers achter, turen een sluwe blik', enz.). Dit suggereert dat de kunstenaar kunst met het grootste plezier associeert en de vulgaire filistijnse realiteit verstoort. Om dit leven te accepteren, harmonie te bereiken en ermee te versmelten, hoef je niet te zoeken naar dubieuze bladwijzers, het is beter om ze te maken, boeken te lezen van uitmuntende sciencefictionschrijvers, van wie de verbeelding door gestrekte zenuwen naar je wordt overgebracht. Het woord zal dus nooit sterven, boeken zullen voor altijd leven en we kunnen er altijd naar toe gaan om ons pad te vinden. Dit is de betekenis van de track.
De jaren van zwerven Wilhelm Meister
