"Dichter gepassioneerd door lijden", roept Dostojevski uit na het lezen van Nekrasovs Last Songs. Inderdaad, het motief van diep verdriet met een rode draad loopt door al het werk van deze nationale auteur. "Reflections at the front door" is een van zijn werken, waar we het eeuwige gekreun van het Russische volk horen.
Geschiedenis van de schepping
Het kostte Nekrasov slechts twee uur om dit meesterwerk te creëren. In 1858, op een regenachtige herfstdag, riep de vrouw de dichter naar het raam, waar boeren konden zien die 'een verzoekschrift wilden indienen en vroeg in het huis aankwamen', waar de minister van staatseigendom woonde.
Nekrasov kwam precies op het moment dat "het huis en de stadswissers de boeren wegjaagden en hen achterin duwden" (uit de memoires van Panayeva). De scène had een sterk effect op hem en diende als de opkomst van een nieuw gedicht.
Genre, richting en grootte
Het gedicht is moeilijk toe te schrijven aan een bepaald genre: het combineert de kenmerken van elegie (droevige gedachten over het lot van de mensen), satire (een weerspiegeling van de levensstijl van de 'eigenaar van luxe kamers'), liedjes (liedmotieven zijn aanwezig in het laatste deel van het werk, te beginnen met de woorden 'Inheems land! '). Men kan echter ondubbelzinnig de richting bepalen - burgerteksten: de lyrische held weerspiegelt zijn houding ten opzichte van sociale gebeurtenissen.
Het werk is geschreven met een multi-stop anapaest (afwisselend drie voet en vier voet).
Afbeeldingen en symbolen
Het beeld van de 'voordeur' wordt de belichaming van het lijden van arme boeren, wreedheid, sociale ongelijkheid. Alle 'ellendige gezichten' komen naar hem toe. Maar de rijken geven niets om de slaven: de eigenaar van de "luxueuze kamers" toonde onverschilligheid voor de ongelukkige verzoekers, hij ging niet eens naar hen uit, "hij werd diep omarmd door slaap."
Het beeld van de dorpsboeren is collectief: Nekrasov weerspiegelde de situatie van alle arbeiders die gedwongen worden verwaarlozing door de edelen te tolereren, werken tot het punt van uitputting en voorzien het hele land van hun arbeid. Bij de armen wordt woede altijd weggenomen, ze worden niet als mensen beschouwd, hoewel ze de steun zijn van de staat, zijn kracht.
De symbolische betekenis van de Wolga is ook belangrijk: de dichter vergelijkt het verdriet van mannen met het stromende water van de rivier, wat een gevoel van diepe somberheid weerspiegelt, evenals de schaal van nationaal verdriet.
Thema's, problemen en stemming
Het hoofdthema van het gedicht is het thema van het lot van de boer. Nekrasov weerspiegelde de reële situatie van de boeren in het Rusland na de hervorming (in 1861 werd de lijfeigenschap afgeschaft). De mensen verdragen nog steeds de onderdrukking van de meesters en proberen op alle mogelijke manieren middelen van bestaan te verkrijgen, uitgeput door hard werken. De hervorming hielp hen niet, omdat niemand nadacht over de aanpassing van gewone mensen aan een nieuw leven. Ze bleven afhankelijke slaven.
Het probleem van sociale onrechtvaardigheid trekt ook de aandacht van de auteur. Nekrasov laat aan de hand van het voorbeeld van arme verzoekers en een invloedrijke edelman zien hoe het leven van de rijken en de armen heel anders is. Terwijl sommigen een inactief leven leiden, veel eten, recepties regelen, anderen trekken 'zelfgemaakte bastschoenen' aan, hebben 'gebruinde gezichten en handen' van constante arbeid onder de brandende zon.
Nekrasov raakt in het werk aan het thema compassie. In de laatste regels spreekt de lyrische held de mensen rechtstreeks aan:
Ile, lotsbestemmingen die de wet gehoorzamen,
Alles wat je al had kunnen doen
Creëerde een lied als een kreun
En voor altijd geestelijk uitgerust? ..
De auteur schrijft over de hulpeloosheid van de mensen, over het onvermogen van de boer om zijn leven te veranderen. Hij rouwt om de ellendige binnenschepen die decennia lang hun last moeten dragen. Er is geen plek waar de "zaaier en bewaarder" van het Russische land niet kreunt, dit geluid is zo gewoon geworden dat het al een "lied" wordt genoemd.
In het werk verandert de sfeer van de lyrische held. Met vicieuze pathos beschrijft hij het leven van de 'eigenaar van luxe kamers', hem beschuldigend van 'doofheid tot goed', van een zinloos bestaan. De held behandelt arme verzoekers echter anders: hij is doordrenkt van medeleven met het lot van het gewone volk, spreekt medelijden met hun verarmde uiterlijk, hun moeilijke situatie.
Hoofdidee
Het belangrijkste idee van het gedicht is de onmogelijkheid van boeren om een gelukkig leven te leiden met sociale ongelijkheid. Ze zijn erg afhankelijk van hogere mensen, zijn niet in staat iets te doen voor hun eigen redding. Een eenvoudige arbeider lijdt aan wreedheid, onderdrukking, een oneerlijke houding en de parasiet op het lichaam van het land, de volgende heer, besteedt zijn openbare rijkdom aan chique en inactieve weekdagen. De auteur is verontwaardigd dat iedereen dit ziet, maar niemand doet iets. Daarom besluit hij de waarheid over te brengen naar de hogere lagen van de samenleving, waaruit blijkt dat een dergelijke houding ten opzichte van gewone mensen het land de afgrond in leidt.
De betekenis van de Nekrasov-antithese is eenvoudig en duidelijk: terwijl de arbeiders zonder succes vechten voor hun wettelijke rechten, ruïneren hun onderdrukkers, nutteloos en gewetenloos, het land met verspilling en hun luiheid. Door een dergelijke gelaagdheid van de samenleving aan te moedigen, wordt een persoon een vijand van zijn land.
Middel van artistieke expressie
Het werk van Nekrasov is vergelijkbaar met het verhaal: we kunnen de volgorde van acties achterhalen, er zitten verschillende helden in. Met spraak kunnen we het echter zeker een gedicht noemen. Dit zijn niet alleen rijmende zinnen, maar ook speciale paden:
- Bijnamen die niet alleen het type afbeelding bepalen, maar ook de houding van de auteur ervan: 'arme mensen', 'ellendige gezichten', 'eigenaar van luxe kamers'.
- Anafora (eenmansmanagement) Receptie versterkt het motief van lijden, menselijk verdriet: "Hij kreunt in de velden, op de wegen, Hij kreunt in gevangenissen, in de gevangenis."
- Kwade pathos aan het begin van het werk wordt uitgevoerd met behulp van scheldwoorden - een scherpe afkeuring van het welvarende bestaan van de edelman.
- Het onderwerp sociale onrechtvaardigheid wordt onthuld dankzij een dergelijke artistieke techniek als de antithese: de gebruikelijke 'ellendige gezichten' die hier komen om te helpen, staan tegenover de prachtige voordeur.
- Meerdere keren gebruikt de auteur de retorische vraag ("Waar heb je deze arme mensen voor nodig?", "Kunnen we de wrok tegen hen opheffen?"), En dit werk eindigt met deze stilistische figuur. Nekrasov spreekt het hele volk aan en probeert hem op te roepen om onrecht te bestrijden. Deze lijnen klinken als een "uitdaging".
