Boris Leontyevich Pasternak is een van de vijf Russische schrijvers die de Nobelprijs heeft gewonnen, een erkende meester van het woord en ongetwijfeld een grote Russische dichter. Geboren in Moskou op 29 januari 1890. De geest van creativiteit heerste in zijn huis. Vaders artistiek talent en muzikaal talent - moeders konden het niet helpen de liefde en interesse in creativiteit van de jonge Pasternak te 'wekken'. Zijn keuze viel op literatuur. Dit houdt waarschijnlijk rechtstreeks verband met het feit dat Pasternak in zijn jeugd een ontmoeting had met uitmuntende hedendaagse schrijvers: Majakovski, Rachmaninov, Tolstoj, die het huis van zijn ouders bezocht. Op twintigjarige leeftijd schreef Boris Leonidovich diepe en rijke poëzie. Natuurlijk waren ze nog onvolwassen en, zoals vaak gebeurt, waren ze het gevolg van een gebroken hart door de weigering van de geliefde.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "Nacht", geschreven in 1957, verwijst naar de late periode van het werk van Pasternak, toen de dichter in het schrijverendorp Peredelkino woonde en werkte. Hoewel zijn literaire datsja midden in het bos lag, was het ook niet ver van de hoofdstad. Een comfortabel huis met een tuin waar je voor de ziel kunt werken, en niet voor eten, intelligente buren. Een vreemde, eerder abnormale situatie met het persoonlijke leven werd bijna gewoon, de passies namen af: Pasternak leeft van twee families die op de een of andere manier onverklaarbaar naast elkaar bestaan in de buurt. De dichter voelt zich geweldig in beide families en brengt meer tijd door met zijn 'vriendin', maar werkt nog steeds het liefst in zijn kantoor.
Deze periode van Pasternak's leven kan waarschijnlijk de gelukkigste fase van zijn leven worden genoemd. En tegelijkertijd - constant schuldgevoel getest voor dierbaren. En toch komt het het creatieproces ten goede. In dat jaar schreef Pasternak een veertigtal werken, waaronder vele schitterende gedichten.
Genre, richting en grootte
Het gedicht werd niet vaak in omvang in Pasternak's werken gevonden. Dit is een driepotige jambic.
Kruisrijm daarentegen wordt overal gebruikt. Het overheersende aantal mannelijke rijmpjes boven vrouwelijk. Het genre combineert twee richtingen: elegie, meditatieve teksten.
Afbeeldingen en symbolen
In het midden van het gedicht staat een afbeelding van een enorme ruimte waarin slaap en slapeloosheid met elkaar verweven, gedwongen en vrijwillig zijn, waar nachtwerk nachtentertainment (nachtbars) weergeeft, treinstations lawaaierig zijn en tegelijkertijd, in de stilte van zijn eenzame zolderwoning, vanuit één begrijpelijke zorg de dichter is wakker. En terwijl de nacht "smelt over de aarde", is er het gevoel dat terwijl een persoon, degene die aan het werk is, wiens zorg "verbrand is door de continenten", naar de planeet kijkt, het leven op deze planeet zal doorgaan.
Het tweede kwatrijn wordt beschouwd als een van de beste en mogelijk de beste aforisme van Pasternak. Het wordt geciteerd, misschien wel vaker dan al zijn andere gedichten. Dit is de conclusie over het lot van de dichter, waar het beeld van de gevangene van eeuwigheid en tijd, de kunstenaar, gedoemd te creëren en te lijden, opdoemt.
De nachtelijke hemel symboliseert een bepaald canvas waarop de piloot zijn luchtige figuren tekent. De kunstenaar werkt daar ook, maar zijn patronen zijn mentaal. Nacht in de wereldcultuur betekent traditioneel een mysterieuze aankomst van inspiratie, een tijd waarin mystieke krachten ontwaken. Geen wonder dat de dichter ervoor kiest.
Het gedicht 'Nacht' van critici en experts over het werk van Pasternak wordt als vreemd beschouwd, hoewel het voor de meeste lezers juist een van de eenvoudigste en meest toegankelijke in zijn hele werk lijkt. Er wordt aangenomen dat in dit gedicht het Pasternak-genie naar een speciale hoogte is gestegen. 'Nacht' is de uitgang van Pasternak als dichter naar het wereldniveau. De held voelt zich als een middernachtpiloot en vergelijkt zichzelf met hem, en helemaal niet met een ruimtesatelliet, zoals het ons lijkt, tijdgenoten van ruimtevluchten (het gedicht werd geschreven in de zomer van 1957, zelfs vóór de lancering van de eerste aardesatelliet). Hoogstwaarschijnlijk werd de auteur geïnspireerd door de Franse schrijver Antoine de Saint-Exupery en vliegtuigen van de luchthaven van Vnukovo, die constant boven het huisje in Peredelkino cirkelden.
Thema's en sfeer
Het gedicht wijst natuurlijk op het begin van een nieuwe fase in het leven van Pasternak als dichter. Je kunt zelfs een nieuw niveau van poëtische volwassenheid aangeven. De auteur bekijkt de wereld van bovenaf, van onder de wolken. Dit onderwerp is een blik van bovenaf, en niet alleen door de ogen van een piloot die zich langs zijn gebruikelijke vliegroute haast, maar ook door de 'ogen' van sterren en planeten die van eindeloze afstand naar een rusteloze aardse economie 'kijken' - een rode draad loopt door het hele gedicht. Door deze opvatting wordt het thema van onbegrijpelijke macht overgebracht. Het is bezeten door een piloot die de aard van de mens heeft overwonnen, met kansen die voor de gemiddelde mens onbereikbaar zijn. Het wordt bezeten door mysterieuze kosmische lichamen, die meer grandioze schalen zijn dan onze planeet. En ten slotte bezit de maker het, wiens geest nieuwe levens, verhalen en werelden kan creëren en creëren.
Een ander belangrijk onderwerp voor Pasternak, misschien wel het belangrijkste in dit werk: de taak van de kunstenaar in het leven van de samenleving. Hij vliegt niet weg voor wolken, als hij 'in slaap valt', zullen de gevolgen niet catastrofaal zijn, maar hij heeft ook een plicht - zijn service is ongelooflijk belangrijk.
Idee
De nacht is eigenlijk altijd verontrustend. De metaforische, levendige uitdrukking 'de continenten branden' is bedoeld om de lezer zorgen te baren, en zelfs het besef dat ze worden verlicht met het vredige licht van straatlantaarns, vermindert de gevoelens van angst niet. De verwevenheid van anafora en een sterk scheldwoord: 'een vreselijke, vreselijke kanteling' vergroot de angst, en alleen het vredige geluid van een planningsvliegtuig, bekend bij een inwoner van Vnukovo, vermindert angst en geeft praktisch vrede.
Het leven gaat gewoon door, stokers, barmannen, spoorwegarbeiders, Parijse acteurs, een kunstenaar op zolder en een onzichtbare piloot die vertrok van het vliegveld Vnukovo slapen niet gescheiden door oceanen, grenzen en politieke verschillen. Ze zijn allemaal wakker, werken, creëren en houden, net als de Griekse Antei, de wereld op hun schouders en redden hen van waanzin en ineenstorting.
Middel van artistieke expressie
Het werk is rijk aan paden. Dit zijn metaforen (de nacht smelt), scheldwoorden (slaapwereld), vergelijkingen (een kruis op een stof worden), hyperbool (in oneindige ruimtes), personificatie (Venus- of Mars-look), herhaalde anafora (niet slapen, niet slapen, werken).
Er moet ook worden opgemerkt dat de anafora in de twee laatste kwatrijnen samensmelt met de antithese, wat bijzonder ongebruikelijk is. Dit gelijktijdige gebruik van twee of meer soorten paden vergroot de indruk van wat je leest enorm. Om de expressie te verbeteren, gebruikt de auteur ook zo'n krachtig expressief middel van de taal als niet-vakbondsgenomineerde opsomming.
Steel als een kunstenaar
