De liefdesteksten van Poesjkin werden de standaard van het genre onder Russische dichters uit de 19e eeuw. Het transparante vers van het vers, het exacte rijm, de diepe emotionele intensiteit - dit alles zakte weg in de ziel van de lezer. Zelfs vandaag zijn de gedichten van Alexander Sergeyevich een ongeëvenaarde liefdesverklaring aan mooie dames. Een van de bekendste sensuele berichten van de auteur is natuurlijk 'I Loved You'.
Geschiedenis van de schepping
De liefdeteksten van Alexander Sergeyevich Pushkin zijn zeer rijk en veelzijdig. Elk gedicht is doordrongen van zijn diepe betekenis, bevat veel emoties. De boodschap "Ik hield van je ...", ondanks het korte volume, is geen uitzondering.
Historici kunnen het nog steeds niet eens worden over wie dit werk van de grote dichter is opgedragen. Pushkin liet geen enkele hint achter. Maar er wordt nog steeds gespeculeerd.
- Volgens een van de opties behoort het tot de Poolse schoonheid Caroline Sabanska. Tijdens de zuidelijke ballingschap (in 1825) verbleef de dichter in haar vorstendom in Kiev. Ze was ouder dan de dichter, maar haar schoonheid was ongelooflijk.
- Volgens een andere versie is dit werk gericht aan Anna Alekseevna Andro-Olenina. De dichter ontmoette haar in Petersburg. Doortrokken van gevoelens voor haar buitengewone geest en vindingrijkheid. Maar ze weigerde hem, en als resultaat verscheen "Ik hield van je ...".
- Een andere niet minder vindingrijke dame, Anna Kern, schreef het gedicht aan zichzelf toe en verspreidde actief geruchten over haar romance met Pushkin. Hij was echt gepassioneerd over haar, maar er is nog steeds geen zwaarwegend bewijs dat de mooie Russische edelvrouw in deze regels werd vereeuwigd.
Genre, grootte en richting
Het hele gedicht is doordrongen van oprechte liefde, de auteur sloot zelfs een druppel egoïsme uit - zo was de liefdetekst van Alexander Sergejevitsj. Het vers is geschreven door vijfvoetige jambiek, hoewel Pushkin vaker zijn geliefde dubbelvoetige gebruikte. De dichter vertelt openlijk over zijn gevoelens en laat alles weg wat overbodig is. Het genre van het werk is een boodschap.
Hoewel Poesjkin tegen die tijd begon te neigen naar realisme, is dit vers pure romantiek. Daarin toont de lyrische held de tweeledige aard van zijn leven: waar liefde is, ontvouwt het paradijs zich tot zijn volle hoogte met inspiratie en vertrouwen in het beste, en waar het er niet is, is een helse afgrond van problemen en teleurstellingen geopend. Zijn humeur wordt alleen bepaald door gevoelens en niet door de rede. Dit is een typische romantische held: loom, oprecht liefdevol en aanbidden van het ideaal.
Afbeeldingen en symbolen
- Pushkin laat ons het beeld zien van een man wiens gevoelens niet worden beantwoord. Hij is verdrietig, maar begrijpt het meisje. Met al deze brok in zijn borst is de lyrische held klaar om zijn geliefde los te laten. Hij wenst haar oprecht geluk: "Hoe geef je de geliefde god anders te zijn." Dit betekent dat we een vriendelijke, oprechte en toegewijde man hebben die echt in staat is tot ware liefde, die zelfs geen wederkerigheid vereist.
- We kunnen alleen gissen naar het vrouwelijke beeld, het is nauwelijks waarneembaar. Het lijkt ons een koude en vervreemde vrouw wiens hart de liefde nog niet heeft aangeraakt. Ze is trots en eigenzinnig, recht door zee en open. Dus maakt ze de heer meteen duidelijk dat hij niet de held van haar roman is. De dame is mooi en jong, omdat ze veel fans heeft (de lyrische held was jaloers op haar).
Thema's en motieven
Het hoofdthema van het gedicht is een beschrijving van liefde die niet voorbestemd is om te ontwikkelen. De dichter beschrijft de toestand van een hopeloos verliefde man die wordt gekweld door jaloezie of verlegenheid. Hij mag zijn ideaal niet aanraken, maar in zijn liefdevolle hart is er geen plaats voor wrok en woede. Hij is zo gehecht aan een vrouw dat hij haar geluk ook zonder hem wenst.
Het thema van christelijke nederigheid is ook duidelijk zichtbaar in de tekst. Een man vecht niet om de aandacht van de dame, maar gehoorzaamt de harde, onverbiddelijke behoefte om haar los te laten en liefde in het hart op de grond te verbranden. Hij doet dit met goedheid, verbergt geen haat en wenst een vrouw oprecht geluk.
Hoewel de auteur zegt dat liefde "in mijn ziel niet helemaal is uitgestorven", bevestigt hij met deze regels zijn onmacht. De sfeer van noodlot en verlangen wordt in elke regel getraceerd.
Zo onthult Pushkin in het gedicht het probleem van onbeantwoorde liefde, en drukt het verlangen en de trots van de lyrische held uit.
Idee
Alexander Sergeevich schreef een bericht, een afscheidsboodschap aan degene met wie hij waarschijnlijk nooit meer zal zien. Dit korte couplet is bedoeld voor de geadresseerde om het te lezen, maar zal geen grote medelijden hebben met de held. De auteur zegt dat zijn leven nog niet voorbij is, hij wenst dat de vrouw des harten gelukkig is. Het belangrijkste idee van deze regels is een demonstratie van ware liefde, die nooit verandert in woede en verlangen naar bezit. Pushkin schetst nauwgezet het ideaal van opofferende christelijke liefde, waarvan de betekenis neerkomt op meer geven dan vragen in ruil daarvoor. Hij gaf de vrouw zijn hart, maar vroeg haar niet hetzelfde. Omwille van haar vrede is hij bereid zijn geluk op te offeren. Dit is het belangrijkste idee van het gedicht.
Veel auteurs gebruikten het idee van 'boodschap', maar niet veel konden de hele diversiteit van de gevoelens van het personage in slechts een paar regels overbrengen. Deze gierigheid van het woord geeft ook reden om na te denken. De held is zo wanhopig dat hij simpelweg niet genoeg kracht heeft voor woorden. Hij is zich bewust van hun onbeduidendheid, omdat ze niet in staat zijn om zijn lot te beïnvloeden. Het volume van het werk is dus ook een middel om de gedachten van de auteur uit te drukken.
Middel van artistieke expressie
Pushkin brengt het hoofdidee over door de werkwoorden "vervaagd", "verdrietig", "te zijn". Zijn held hoopt niet op wederzijdse gevoelens, hij verzoende zich met het feit dat het hart van de vrouw nooit door hem zal worden gewonnen, hij verzoende zich volledig en accepteerde het.
Het is moeilijk om de anafora "Ik hield van je" niet op te merken, het wordt herhaald, alsof het thema van het gedicht keer op keer wordt voortgezet. Het is ook moeilijk om de ontvangst van alliteratie niet op te merken, eerst gebruikt de auteur een zachte en zachte klank "l", wat een bepaald verdriet geeft:
Ik hield van je: nog steeds lief, misschien
In mijn ziel, niet helemaal vervaagd
Vervolgens wordt de zachtheid vervangen door een scherpe "p", wat de hopeloosheid van de situatie, de afbraak, duidelijk maakt:
... die verlegenheid, dan jaloezie;
Wat ongebruikelijk is, er zijn geen scheldwoorden als zodanig (stil, hopeloos). Ze zijn hier niet nodig. De taak van de auteur was om kort en concreet te vertellen over zijn tranende gevoelens, verf was niet nodig. Maar er is een heldere metafoor
Ik hield van je: nog steeds lief, misschien
Mijn ziel is niet helemaal uitgestorven;
De boodschap 'ik hield van je' is doordrongen van de oprechte gevoelens van de dichter. Wanneer je deze regels leest, begrijp je dat ze gevuld zijn met emoties van Pushkin zelf. De auteur zorgt ervoor dat je jezelf in dezelfde situatie bevindt als hijzelf. Zo zien de geweldige teksten van de grote dichter eruit.
