Charles Baudelaire is een van de beroemdste dichters van het decadentie-tijdperk. Zijn werk zit vol somberheid, verval en hopeloosheid. Hij onthult ons de dode kant van het universum. De dood in zijn gedichten is mooi en allesverslindend. Duisternis, verval, bewustzijnssplitsing en fysieke ontbinding zijn de belangrijkste componenten van zijn werken. Dit veroorzaakt geen absolute afkeer, maar trekt juist de aandacht en trekt de diepe afgrond van gedichten in. Een van zijn bekendste werken is Carrion. De naam zelf weerspiegelt de essentie van zijn werk. Het is het 29e gedicht in de beroemdste collectie van Charles Baudelaire "Evil Flowers".
Geschiedenis van de schepping
Het werk "Carrion" is geschreven tussen 1840 en 1850. Helaas is er geen exacte datering van de creatie van dit gedicht. Het weerspiegelt de interne aanval die plaatsvond in de ziel van de auteur. Dit is het moment waarop hij zijn liefde voor al het leven ontmoette, wat hem het proces van zowel fysiek als geestelijk verval op gang bracht. Ze was zijn muze, zijn 'Black Venus' - de ballerina Zhanna Duval.
Hij hield niet alleen van haar, maar vergoddelijkte en aanbad haar. Hield ze van hem? Een zeer controversiële vraag. Jeanne Duval is diezelfde onaardse, mooi van buiten, maar van binnen rot en dood, een giftige Bloem van het Kwaad. De familie Baudelaire accepteerde haar pas op zijn laatste dag, wat hem aanleiding gaf tot verschillende mislukte zelfmoordpogingen. Omdat hij een relatie had met Duval, werd hij een vaste waarde in holen en andere kwaadaardige plaatsen waar hij "psychedelische experimenten" op zijn geest uitvoerde, in de leegte viel, weg van de realiteit. Ook ontbraken beide geliefden bijna levend, omdat ze drager waren van de ziekte van Cupido (syfilis). Op sommige punten stond Baudelaire op het punt van armoede, omdat hij al het geld dat hij van zijn vader had geërfd, dat hem was toegewezen voor zakgeld, drinken, amusement en drugs, en natuurlijk zijn godin Duval, in de steek liet.
Charles Baudelaire was een grote fan van schokken. Ooit verscheen hij in een kapper met groen haar, maar dit leverde niet het gewenste effect op. Niemand lette op hem. Inderdaad, van binnen was hij bijna gestorven, veranderd in een soort levenloze schelp en veroorzaakte alleen liefdadigheid en medelijden. Carrion is in de eerste plaats de gemoedstoestand van de dichter. Hij is een gevallen man, moreel en gedeeltelijk fysiek ontbonden. Het gedicht weerspiegelt die toestand van zijn toestand het beste. In de laatste jaren van zijn leven stond Baudelaire op het punt van waanzin.
De beste vertaling is het werk van V. Levik.
Genre, richting en grootte
Dit gedicht is geschreven in het elegie-genre. Daarin schetste de auteur zijn emotionele gevoelens uit zijn eigen leven en bekeek alles vanuit een ander perspectief.
De vertaling "Carrion" heeft een gemengde grootte: zes voet jambisch in oneven regels en vijf voet in even.
De richting van dit werk sprak natuurlijk over decadentie. Hier zijn duidelijk kenmerken te zien die kenmerkend zijn voor een bepaalde literaire beweging als somberheid, verval en verval.
Afbeeldingen en symbolen
Het werk “Carrion” neemt ons mee naar de pastorale Pacifische uitgestrektheid van het zomerveld, waar een liefdevol stel langs loopt. De beschrijving is namens Baudelaire zelf, het is waarschijnlijk dat zijn mooie metgezel Jeanne Duval is. Het gedicht is rijk aan contrasterende afbeeldingen om een levendiger effect op de geest van de lezer te creëren.
In één katern zet hij bijvoorbeeld naast zijn 'engel' en 'dood paard'. Het laatste beeld hier is niets anders dan een tekening van een soort fragiele, dunne lijn tussen het esthetische en het eeuwige, het aardse, lelijke, maar tegelijkertijd ergens diep in de boezem van de natuurstaat van dit principe blijven bestaan. De schoonheid van de levenden is van korte duur en vergankelijk, het heeft zijn eigen vluchtige, onvermijdelijke einde, en aas is een soort vrijheid van cellen en de apotheose van deeltjes.
Al deze gruwel is verdund met dezelfde natuurlijke, maar positief gekleurde verschijnselen, zoals: "helder wit licht", "rood gras", "zon" en. enz. De auteur verheerlijkt de esthetiek van rottend vlees: 'ze lag met haar buik omhoog, stinkende etter', 'de zon verbrandde deze rot uit de lucht', 'verbrand de resten op de grond', 'stukjes skeletachtige bloemen', 'wormen als dik zwart slijm' '. Baudelaire ziet dit niet als het levenseinde of iets lelijks, maar brengt het integendeel naar een nieuw niveau:
Dit alles bewoog, golfde en straalde,
Alsof plotseling geanimeerd
Het monsterlijke lichaam groeide en vermenigvuldigde,
De vage adem is vol.
De willekeur van het verval van het vlees boeit de lyrische held, hij wordt geïnspireerd door dit fenomeen. Nu ziet hij de schoonheid van zijn metgezel alleen door het prisma van dood en verval. Hij zegt dat alles op zijn plaats zal vallen, en de grote natuur zal accepteren wat er rechtmatig bij hoort, dat wil zeggen het vlees.
Thema's en problemen
In het gedicht "Carrion" is het belangrijkste probleem de vergankelijkheid van materie en de vergankelijkheid van fysieke schoonheid. Het centrale thema is dichter en poëzie. De auteur zegt dat hij alleen dankzij de kracht van het woord en de diepte van de betekenis de ware schoonheid kan behouden en bestendigen, met behoud van de structuur van het gedicht.
Bovendien raakte Baudelaire het onderwerp liefde aan, zijn uitverkorene is ook niet betrouwbaar, zoals de kracht van schoonheid. Liefde heeft ook een vervaldatum, gevoelens bezwijken ook voor het proces van ontbinding en zinken dan in de vergetelheid. Dit is de aard van menselijke emoties, het is niet goed of slecht, het is gewoon zo. Elke wonderbaarlijke impuls van de ziel kan echter een plaats vinden in creativiteit en onsterfelijkheid verwerven.
Ook bewondert de dichter de harmonie van de natuur en haar vele delen, die, geboren en stervend, toch heel worden. Het paard stierf, maar werd een toevluchtsoord voor een nieuw leven - wormen, een hongerige hond, enz. Niets is overbodig in de omringende wereld, alles is ingenieus doordacht.
Betekenis
De betekenis van dit werk ligt in het feit dat absoluut niets fysiek eeuwig is, dat alles zijn eigen doel heeft en het beeld alleen in het geheugen kan worden vastgelegd. Baudelaire toonde aan dat er niets lelijks is in wat natuurlijk is. Met zijn gedicht benadrukte hij al het moois, zowel levend als dood, waardoor een zekere tegenstelling ontstond.
Als eerbetoon aan de natuur met haar harmonie en absolute volledigheid, erkent hij niettemin de kracht van het creëren van menselijke handen - kunst. Het is de almachtige kracht die de klok kan terugdraaien en de herinnering aan schoonheid kan voortzetten.
Middel van artistieke expressie
Het werk “Carrion” zit vol met verschillende artistieke technieken. Baudelaire gebruikte de antithese actief om zijn gedicht meer zeggingskracht te geven. Hij contrasteert "engel" en "dood paard", "rot lijk" en "levende ster" om de dunne lijn tussen de levenden en de doden te benadrukken.
De auteur gebruikt ook een groot aantal scheldwoorden om een dualiteit van indruk te geven: "wit licht", "stinkende etter", "half vervallen", "grote natuur", "geurige hitte", enz. Baudelaire gebruikt een vergelijking van het lijk van een paard met een schaamteloos vierkant meisje, daardoor viel vulgariteit en schaamteloosheid weg, zowel geestelijk als lichamelijk.
Kritiek
Creativiteit Baudelaire veroorzaakte een gemengde reactie van critici. De beroemde Franse existentialistische schrijver Jean-Paul Sartre schreef een onderzoekspaper over zijn poëzie in termen van existentiële psychoanalyse. Hij benadrukte de essentie van zijn gevoelens en creativiteit in het algemeen:
Hoe vieser het is, het lichaam dat erin zit
schandelijke geneugten, hoe meer walging het van de kant van Baudelaire zelf zal veroorzaken, hoe gemakkelijker het voor hem zal voelenstaren en belichaamde vrijheid, des te gemakkelijker zal zijn ziel uit deze zieke schaal breken.Kwaad voor hem is niet het resultaat van losbandigheid, het is een anti-goed, die alle tekenen van goed bezit, alleen genomen met het tegenovergestelde teken.
Maar zodra Sartre conclusies begint te trekken, sluipen er onmiddellijk evaluatiecategorieën in:
Baudelaire kent geen enkel verschil tussen extreme vormen van zelfbevestiging en ultieme vormen
zelfverloochening.
