De onsterfelijke komedie van Alexander Griboedov 'Woe from Wit' had een grote invloed op de opvoeding van vele generaties Russisch sprekende mensen. Om ons al deze ondeugden in een meer expressieve en levendige vorm te laten zien, gebruikt de auteur een favoriete tool - satire, waarmee hij de bepalende kenmerken van zijn personages maximaal verhoogt, waardoor ze hilarisch worden, maar niet zozeer dat ze te gescheiden zijn van de realiteit. Dit geeft een karakteristieke bittere nasmaak na het lezen van dit stuk - we begrijpen dat de helden van de plot vaak onszelf zijn, we merken onze tekortkomingen gewoon niet van buitenaf.
De actie begint met het feit dat de hoofdpersoon, Alexander Andreevich Chatsky, na drie jaar afwezigheid in Moskou aankomt en om een interessante reden het huis van Famusov komt bezoeken. Feit is dat Chatsky verliefd is op de dochter van de huiseigenaar, Sophia. Voordat Chatsky uit Moskou vertrok, was er een hechte vriendschap tussen hen, het meisje deelde veel van zijn opvattingen. Samen lachten ze om de jonge tante, de liefde van pater Sophia voor de Engelse club. Na zijn terugkeer zag hij echter helemaal niet het meisje dat hij ooit kende. Gedurende deze drie jaar is Sophia veranderd, ze is conservatiever geworden in haar opvattingen, ze maakt geen grapjes meer met hem, zoals voorheen. Al zijn pogingen om een leuk en gemakkelijk gesprek te beginnen liepen op niets uit, Sophia verwerpt zelfs zijn lichte glimlach in het huidige Moskou, over de regels die in de huidige samenleving bestaan.
De auteur maakt ons duidelijk dat het karakter van Sophia in de loop van drie jaar is veranderd, omdat Chatsky haar drie jaar niet heeft gezien of gesproken. Ze veranderde onder invloed van de omgeving, en het was met die omgeving dat het meisje veranderde en haar strijd Griboedov in het stuk leidde. Hij doet het vakkundig en gebruikt talloze trucs: satire, parodie, grotesk. Dit maakt het werk "Woe from Wit" tot een werkelijk geweldig werk uit de Russische literatuur. Hij vertelt ons over lijfeigenschap verstard in geestelijke armoede, over de wreedheid en hebzucht van het 'nobele koninkrijk'. De auteur lacht om het masker van de uiterlijke pracht van deze bedrieglijke samenleving, waar mensen van hart tot hart worden beschouwd en vaak verliezen aan kaarten of veranderen in windhonden. Hij onthult ons de echte walgelijke verschijning van landeigenaren die hun hele leven in 'feesten en feestvreugde' leven, en mensen die streven naar wetenschap en kunst worden belachelijk gemaakt en bang, en verlichting zelf wordt de 'pest' genoemd. En dit wordt ondersteund op het niveau van het hele land, de auteur ziet de omvang van het probleem, ze zijn enorm, de gevolgen zijn onvermijdelijk. In de wereld die Griboedov voor de gek houdt, wordt een persoon niet gewaardeerd door zijn geest, maar door zijn titels, titels en geld dat hij heeft, en het maakt niet uit hoe deze privileges worden verkregen en rijkdom wordt vergaard.
In het centrum van al dit 'feest tijdens de pest' zien we de Moskou-heer Pavel Afanasevich Famusov, kolonel Skalozub, de 'sinistere oude vrouw' Khlestov, Molchalin en Zagoretsky. Griboedov lacht om domheid, onverdraagzaamheid, zelfgenoegzaamheid Famusov. Vader vertelt Sofya dat hij onberispelijk gedrag en reputatie heeft, maar hij komt onmiddellijk samen voor een doop voor een zekere weduwe die nog niet is bevallen, maar volgens zijn berekeningen 'moet ze baren'. De beste vriend van Pavel Afanasevich is een domme soldaat en kolonel van de boekenhater, Skalozub Sergey Sergeevich. Famusov zelf omschrijft hem als een ster van een mazurka en fagot, en het wordt ons duidelijk dat deze officier vele uren aan het dansen is in ballen en feesten. Hij is een fervent tegenstander van alle verlichting en gezond verstand. Hij belooft dat hij Volatsky aan Chatsky zal geven, maar hij houdt zich niet aan de belofte, en van deze gelegenheid gebruik makend, chanteert hij en biedt de sergeant spot. Hij spreekt met minachting en angst over boeken, gelooft dat het beter is om ze allemaal te verbranden.
Mening over kolonel Skalozub - dit is misschien het enige waarover de meningen van Chatsky en Sophia het nog steeds eens zijn. Ze spreekt over de kolonel als een dwaas en is het ermee eens dat hij een tijdje geen slim woord heeft gesproken.
Een andere vriend en kameraad van Famusov is Alexei Stepanovich Molchalin, een eeuwige sneak en probeert iedereen te plezieren. Zijn vader leerde hem van jongs af aan: om te slagen moet iedereen gevleid en bezweken zijn, zelfs 'de hond van een conciërge, zodat hij aanhankelijk is'. En Aleksei Stepanovich voert met succes de bevelen van zijn vader uit, wordt een nakomeling, een levendig voorbeeld van de Famus-samenleving.
Naast Famusov zien we de oude vrouw Khlestova, een stoere, onbeleefde, heerszuchtige dame. Ze is zo verstrikt in haar 'spelletjes' en wreedheden dat het voor de lezer komisch lijkt. Bij haar, zoals bij Famusov, kan men vaak Anton Antonovich Zagoretsky ontmoeten, die altijd klaar staat om beide te dienen in elk bedrijf. En niet één, niet de tweede, zijn morele kwaliteiten storen hem niet. Hij is een dief, een leugenaar, een vleier en een gokker. Bovendien geeft Khlestova zelf toe dat ze bang voor hem is, en sluit de deuren voor hem af zodat hij niet steelt, maar ze houdt het toch voor zichzelf, want hij is een 'meester van de dienst'.
Met deze woorden geeft Khlestova heel nauwkeurig een karakterisering aan zichzelf en aan alle mensen in haar omgeving: verachtelijk, bedrieglijk, ongeschoold en hebzuchtig. En de hele wereld wordt geconfronteerd met één Chatsky, die gedwongen wordt om alleen te vechten met die ondeugden die hij overal tegenkomt. Het lijkt hem belachelijk om een lege, slaafse imitatie van westerse mode te zijn, die niet alleen in kleding tot de strip komt, maar ook in het vermogen om te spreken en zichzelf vast te houden. Hij noemt de taal die universeel wordt gebruikt door de helden van het toneelstuk de verplaatsing van de 'Franse taal uit Nizjni Novgorod' en de blinde aanbidding van de hele Famus-samenleving door toevallig de 'Fransman uit Bordeaux' te bezoeken, veroorzaakt hem verontwaardiging en minachting. Chatsky begrijpt oprecht niet waarom mensen met zo'n rijke persoonlijke cultuur en eeuwenoude tradities, zo blindelings de cultuur van het buitenland imiteren, zonder onderscheid alles proberen wat niet bij de hand is.
De komedie "Woe from Wit" is een heel tijdperk in de Russische literatuur en het Russische theater. Het stuk zal ongetwijfeld een van de belangrijkste schatten van de Russische literatuur en cultuur blijven. Jonge schrijvers hebben gestudeerd en leren nog steeds van dit stuk, gebruikmakend van de kunst van satire, realistische biografie en levendig, gesproken Russisch. Veel citaten van "Woe from Wit" werden spreekwoorden, slogan die wortel hebben geschoten in de Russische taal, waardoor de onsterfelijke roem van de komedie en de auteur ervan verzekerd is.
Vijf ondeugden van het team
