Anna Andreevna Achmatova is de grootste dichter van de 20e eeuw. Ze werkte meer dan 50 jaar, haar gedichten worden al 4 generaties lang onderwezen en gekend. Haar werk kan niet worden onderverdeeld in de periode van professionele poëzie en de periode van de testpen. Zelfs de vroege teksten van de dichteres zijn prachtig. Ze begon als kind te schrijven en in 1911 werd haar werk voor het eerst gepubliceerd. Elk volgend werk van Anna Andreevna onthulde haar steeds meer, ze toonde nieuwe facetten van haar vaardigheid, wendde zich tot nieuwe onderwerpen en motieven.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht 'Ik leerde eenvoudig en verstandig te leven' werd in 1912 geschreven. Op dit moment woonde Achmatova niet in de stad, ze werd geïnspireerd door de natuur in de buurt van een gezellig huis op het landgoed van haar man, in Slepnevsky. De natuur en vervolgens de jonge dichteres hielpen voor het eerst bij het zoeken naar filosofische onderwerpen, gedachten over de essentie en betekenis van het leven en deze wereld.
Het is ook vermeldenswaard dat het gedicht aanvankelijk niet door het grote publiek werd begrepen. De samenleving van de jaren 1910 voelde de dreigende problemen van Rusland nog niet, maar Achmatova begon erover na te denken. Het werk bleek wat somber en melancholisch te zijn. De verlichte lezer vond dit niet leuk, dus het gedicht werd niet onmiddellijk gepubliceerd.
Genre, richting en grootte
Het gedicht "Ik leerde eenvoudig en verstandig te leven" is een voorbeeld van de vroege filosofische teksten van Anna Achmatova. Ze beantwoordt eeuwige vragen over het verval en de vergankelijkheid van het leven, tegelijkertijd verdrietig en vreugdevol.
Al in de beginperiode van haar werk gaf de dichteres de voorkeur aan de regels van het acmeïsme. Anna Achmatova overwoog het belangrijkste punt, en niet de vorm, ze wilde de gedichten niet in volume of in lexicale inhoud overbelasten - ze gebruikte geen complexe metaforen, werd niet meegesleept door niet altijd duidelijke vergelijkingen. Haar teksten zijn ontworpen voor iedereen, zowel voor de verlichte als voor de ongeletterde lezer. Teksten voor het hele Russische volk.
Het gedicht is geschreven door iambic met een kruisrijm (ABAV). Het gebruik van deze maat is gemotiveerd, de dichteres gebruikt jambic als de meest dynamische maat van alle syllabonic-tonic, hierdoor ontstaat een gevoel van licht en ontstaat er een informeel gesprek met de lezer.
Afbeeldingen en symbolen
Het systeem van afbeeldingen en symbolen in dit gedicht is niet grootschalig te noemen. De traditie van filosofische poëzie verplicht dichters enigszins om het werk niet te overladen met veel afbeeldingen om zich te concentreren op het hoofdbeeld - de lyrische held.
Het beeld van de lyrische heldin in het gedicht is zeer uitgesproken, vanaf de eerste regels zien we haar gedachten over de zin van het leven, hoe de heldin leeft, waar haar leven mee gevuld is. Ze kwelt zichzelf niet met onnodige angsten, in harmonie zijn met zichzelf en wat haar omringt. Ze vervult in geloof haar spirituele behoeften. Rust en stilte worden haar constante metgezellen. Haar eenzaamheid en zo zelfconcentratie zijn zo vol dat zelfs een klop op de deur, een manifestatie van de buitenwereld, haar niet kan afleiden. De dichteres brengt de innerlijke wereld van de vrouw over door de natuur, daarom wordt zij (de natuur) het tweede voornamelijk lyrische werk. Dit is een kalmerende kracht die een persoon rust en het vermogen kan geven om zich onder te dompelen.
Thema's en sfeer
De sfeer van het hele gedicht is verre van eenduidig - melancholische tonen, veroorzaakt door reflecties op de vergankelijkheid en vergankelijkheid van het leven en de wereld, worden gecombineerd met de vreugdevolle emoties van een tevreden persoon die zich in een afgelegen en rustige omgeving bevond.
- Het hoofdthema van het gedicht is het thema van vergankelijkheid van het leven. Alles gaat snel voorbij, dus het is zo belangrijk om verstandig te leren leven. De dichteres beschrijft de levensstijl van haar heldin, de manier waarop ze haar gebruikelijke dag doorbrengt. In deze harmonie vindt ze tijd voor zelfkennis, een plek voor zichzelf. Dit is nodig voor creativiteit en het lijdt geen twijfel dat zo iemand zeker de tijd zal hebben om iets waardevols te doen tijdens zijn leven.
- Thema van de natuur. Het is onmogelijk om "onnodige zorgen" in haar ziel te lezen, waar God en het koninkrijk van grote natuur haar mee helpen omgaan. De lyrische heldin vindt rust in de natuur en krijgt zelfs wat vreugde en kracht om 'grappige gedichten' te gaan componeren en te genieten van een mooi, maar vergankelijk leven.
- Thema van eenzaamheid. Soms hoeft iemand alleen te zijn om zichzelf te begrijpen en zijn antwoorden op eeuwige vragen te vinden. In dit gedicht is eenzaamheid niet de straf en vloek van mensen, maar hun zegen, waardoor je innerlijke harmonie kunt vinden.
Hoofdidee
Het belangrijkste idee van het gedicht is om de lezer te verzekeren dat het leven, hoewel vluchtig, nog steeds mooi is, je alleen hoeft te zoeken naar geluk in de details. De lyrische heldin is een echte vrouw die haar eigen angsten en gevoelens heeft. Er kunnen veel slechte emoties zijn, maar ze wist een uitweg te vinden: de natuur en God bieden haar troost.
De betekenis van Achmatova's positie in het leven is eenvoudig: om niet te worden gegijzeld door haar negatieve emoties, moet je je ziel openen voor lichte en gelukkige stemmingen, ze zoeken in de meest gewone dingen - een wandeling, een rustige avond alleen met jezelf, stil gebed.
Middel van artistieke expressie
Dit gedicht is klein van volume, dus het kan geen voorraadkast met fijne expressieve middelen worden genoemd.
Het lyrische werk bevat enkele, maar zeer mooie scheldwoorden - "onnodige angst" - dit benadrukt de houding van de heldin en zelfs de dichteres ten opzichte van dit gevoel; 'Bederfelijk en mooi leven' is het hoofdschrift van het gedicht, dat niet alleen hoge beeldtaal bevat, maar ook de hoofdgedachte van het werk.
Vijf ondeugden van het team
