B.L. Pasternak werd geboren in Moskou op 29 januari 1890, hij schreef de eerste gedichten na een reis met zijn gezin naar Italië. Blijkbaar had de auteur op dat moment zeer tegenstrijdige gevoelens, omdat hij onder de indruk was van het mooie Venetië, maar tegelijkertijd was hij diep van streek door de weigering van de geliefde die hij voorstelde. Deze verzen waren nog jeugdig onvolwassen, maar tegelijkertijd zeer informatief en rijk. Na zijn terugkeer in Rusland werd hij lid van een aantal literaire kringen, waaronder Lyric en Musaget. Bij de eerste stappen van zijn carrière werd hij aangetrokken door symboliek en futurisme, maar pas iets later koos Pasternak zijn eigen, speciale, onafhankelijke pad uit andere literaire verenigingen.
Geschiedenis van de schepping
De 'Verandering' vond plaats in misschien wel de gelukkigste tijd van Boris Leonidovitsj 'leven - een jaar voor de publicatie en onmiddellijk voor het schrijven van een van de beroemdste romans van Pasternak, en inderdaad de Russische literatuur van de 20e eeuw - Doctor Zhivago, in 1956. In die periode, die wordt beschouwd als de periode van het late werk van de schrijver, woonde hij in Peredelkino. Daar werkte hij in een schrijvend dorp, midden in een bos en in de buurt van een moestuin, en werd hij erkend door de autoriteiten, omdat niet elke kunstenaar van haar privileges ontving in de vorm van een staats-datsja. Natuurlijk zal deze tijd snel voorbijgaan en zal de schrijver alleen worden bekritiseerd omdat hij een nog eervollere eer kreeg, maar al in het buitenland.
Dit jaar werkte Pasternak ongelooflijk veel, alsof hij probeerde zoveel mogelijk werken te publiceren voordat hij werd genomineerd voor de Nobelprijs, die hij in 1958 ontving. Huiselijkheid, in combinatie met zeer controversiële familieomstandigheden (Pasternak had in deze periode eigenlijk twee gezinnen), kwam de creativiteit alleen maar ten goede.
Genre, richting, grootte
De invloed van symboliek met complexe rijmen die kenmerkend zijn voor deze literaire beweging, niet altijd en niet volledig begrepen door afbeeldingen en metaforen, is merkbaar in Pasternak's vooroorlogse verzen. Maar in de toekomst - tijdens de oorlog geeft zijn stijl toe aan een aantal belangrijke veranderingen: poëzie wordt gemakkelijker, begrijpelijker en veel gemakkelijker te lezen. Dat is de 'verandering'.
Het genre van 'Change' is ongebruikelijk, het verwijst naar meditatieve teksten. Het gedicht is ingelijst in vierpotige iamba - niet de meest voorkomende poëtische maat, maar voor de harmonie koos de auteur een kruisrijm.
We kunnen ook met vertrouwen zeggen dat dit niet alleen een gedicht is, maar een gedachte, dat wil zeggen de reflectie van de dichter op filosofische en sociale onderwerpen. Tegelijkertijd mag men deze tekst niet alleen vanwege zijn droevige inhoud met uitgesproken motieven van teleurstelling een elegie noemen.
Samenstelling
Het werk bestaat uit twee delen. De eerste, die vier kwatrijnen bevat, laat de lezer zien hoe de hoofdpersoon van het verhaal zich eerder gedroeg ('ik klampte me ooit vast aan de armen'), wat hij als waar beschouwde ('ik was een vijand van parasieten') en hoe de omgeving hem kenmerkte ( "Gezien mij ook een traan").
Het tweede deel, dat uit twee kwatrijnen bestaat, vestigt op zijn beurt de aandacht van de lezer op de veranderingen die bij de auteur zijn opgetreden ("En ik ben sindsdien verslechterd"), en waartoe dit heeft geleid.
Afbeeldingen en symbolen
- Het centrale beeld van het gedicht is zichzelf lyrische held, de veranderingen die hem in de loop van de tijd zijn overkomen en waartoe deze veranderingen hem hebben geleid. Hij kende verschillende sectoren van de samenleving, maar alleen onder de armen vond hij een echt leven zonder valse versieringen. Hij werd ook als een zweep beschouwd - en hij beschouwt het als een eer voor zichzelf, omdat het beter is om een eenvoudige en vrije bedelaar te zijn dan een parasiet die profiteert van gewone mensen.
- Zolder zonder gordijnen - Dit is een symbool van armoede, dat de held voorheen pijnlijk bekend was. Kelder - die reeks ongeschreven wetten waaraan de armen gehoorzamen. Hij is een gewicht omdat de waarheid van het leven onder hem verborgen is. Alleen binnen zijn kader was een man eerlijk en niet gedekt door huichelarij en het landschap van burgerlijke middelen.
- Het beeld van "Golya grillig" - Dit is een weerspiegeling van waardige werkende mensen die eerlijk en hard werken voor het welzijn van de hele samenleving. De auteur stelt hem in contrast met een nobel publiek dat een vals parasitair leven leidt, en met het filistinisme - met wat arme helden veranderden nadat ze de 'parasieten' omver hadden geworpen. Verzadiging en verlangen naar winst werden op hen overgedragen.
- Het beeld van de bijgewerkte lyrische held - Dit weerspiegelt zijn schaamte voor zijn veilige levensstijl, die zijn gezonde karakter bederft. Nu arm zijn is beschamend, zoals filistijnen zeggen. En hij gehoorzaamt aan deze "krampen" en is teleurgesteld in zichzelf, in zijn omgeving, in zijn idealen.
Thema's en sfeer
- Pasternak werd geboren en groeide op in een familie van intelligente en zeer rijke mensen, dat wil zeggen, naar eigen zeggen, 'hij kende de adel'. En, zoals de meeste tieners, zag hij een leugen in deze niet-agressieve en vredige omgeving. Misschien was er in zijn geest een illusie dat eenvoudige mensen die niet met 'geld en status' werden belast vaker, zo niet constant, vertelden waar ze over dachten, en daardoor zullen ze dichter en prettiger communiceren. In deze verklaring werpt de auteur op eerlijkheid onderwerp. Volgens hem is dat alleen mogelijk als de maatstaf voor menselijke waarde arbeid is en niet een maatschappelijke positie.
- Het verlangen naar eenvoudige 'harde werkers' was natuurlijk onder jonge intellectuelen uit die tijd, ondanks het feit dat de communicatieomgeving van de dichter vertegenwoordigers van verschillende klassen omvatte, en deze dubbelzinnigheid bij het kiezen van een vriendenkring is de basis van het werk. En hier hoofd thema - dit is de oppositie van eerlijk werkende mensen tegen nobele parasieten en goed gevoede burgerij. Toen armoede eenmaal niet beschamend was, waardeerde hij het zeer en zocht hij er hoge idealen in. Maar na verloop van tijd werd ze vulgair en verward door de fijne kneepjes van woorden. De samenleving schaamt zich nu als bedelaar. De verzadiging wordt tot het ideaal verheven. In deze verandering laat de auteur doorschemeren dat de revolutie botste met waar ze voor vocht. De voormalige harde werkers en strijders voor gerechtigheid werden barmhartige bourgeois die zowel hun heroïsche verleden als hun vroegere deugden veroordeelden en dit alles beschamend verklaarden. De dichter werd zelf zo, en nu brengt hij in zijn gedicht het thema schaamte en teleurstelling naar voren.
- Vertrouwensprobleem stijgt ook in de tekst. Pasternak realiseerde zich dat de eenvoud en zelfs oprechtheid van de mensen om hen heen in hun eigen voordeel kunnen gebruiken, ongeacht de belangen van anderen. Zoals de meeste mensen vindt de auteur het steeds moeilijker om erachter te komen wie hij kan vertrouwen in deze dubbelzinnige en controversiële wereld, waarin het soms onmogelijk is te begrijpen wie een vriend is en wie hij zojuist wordt genoemd, wachtend op een geschikt moment om te profiteren van zijn positie. Pastinaak beseft dat hij zijn oude kennissen niet kan vertrouwen, en dit besef leidt tot verdriet en oorzaken gevoel van hopeloosheid.
Idee
De betekenis van het gedicht is dat armoede geen synoniem is voor de mensheid, net zoals welzijn niet een onmisbare 'parasiet' betekent. De voormalige deugdzame bedelaars, verworpen door de gescheurde samenleving, kregen na de revolutie macht en middelen. Hun eerlijkheid maakte plaats voor dezelfde valsheid waarmee ze vochten. Hun nieuwe idealen zijn dezelfde verzadiging, dezelfde hypocrisie, dezelfde hebzuchtige impulsen. Ze werden dezelfde parasieten die ze zo verachtten. En het belangrijkste idee brandt openhartig na het lezen van het werk - "iedereen kan verraden", maar de vraag blijft, waarop de auteur geen definitief antwoord kon geven in de zin van dit gedicht - "Wie is te vertrouwen?".
Het gedicht "Verandering" is in alle opzichten een van die werken van Pasternak, waar hij meer een filosoof dan een dichter is. Het is verbazingwekkend dat het in die tijd is gemaakt, wat misschien wel de gelukkigste in zijn moeilijke leven zou moeten worden genoemd. De algemene achtergrond, de selectie van woorden en uitdrukkingsmiddelen, en in het bijzonder de droevige conclusie, duiden op geen enkele manier op de wolkenloze stemming van de auteur.
Middel van artistieke expressie
In dit gedicht is de lettergreep van de dichter net zo 'tastbaar' als de slechte structuur die hij beschrijft. Spraak wemelt niet van paden. Het gebruik van informele uitdrukkingen als "gol", "parasiet" en "traan" benadrukt dat we het hebben over het leven "zonder pomp en parade" en versterkt de ironie in de eerste vier coupletten. Ik durf te zeggen dat de dichter elementen van het groteske gebruikt - beelden van mensen en fenomenen in een lelijk-komische vorm, gebaseerd op scherpe contrasten en overdrijvingen.
Een levendige metafoor in het tweede deel van het gedicht: "En ik ben sindsdien achteruitgegaan ..." als overgang naar de trieste conclusie die de auteur voor zichzelf trekt: "Ik heb een persoon verloren ...". Herhalingen van dezelfde grondwoorden in de laatste strofe: vertrouwd - niet waar, verloren - verloren - versterken alleen de indruk van wat je leest.
