Gedicht A.A. Het blok 'On the Railroad' staat vol met artistieke details die de lezer doen huiveren. De filmische geloofwaardigheid waarmee elke strofe visueel wordt geschreven, schetst een tragisch beeld voor ons.
Geschiedenis van de schepping
"On the Railroad" werd voltooid op 14 juni 1910 en werd onderdeel van de "Homeland" -cyclus.
Blok herlas op dat moment de opstanding van Leo Tolstoy. De plot van het gedicht heeft een intertekstuele connectie met het verhaal van Nekhlyudov en Katyusha Maslova. Hier zie je een verwijzing naar een andere, niet minder beroemde roman, "Anna Karenina". Er kan echter niet worden gezegd dat "On the Railroad" een poëtische imitatie is. De auteur gebruikt nieuwe personages en verzadigt ze met een blokkerig geluid.
Het plan is ook gebaseerd op een echte zaak, waarvan Blok getuige was. Toen hij langs het treinstation liep, zag hij door het raam van de trein een vergiftigd tienermeisje en plaatselijke bewoners, die op afstand stonden en met kleine nieuwsgierigheid keken. Block zag alles van binnenuit. Hij kon het niet helpen dat hij zich in zijn hart uitsprak.
Zoals u weet, was de dichter zeer attent en vreemd aan onverschilligheid. Een dergelijke conclusie kan worden getrokken uit de memoires van zijn tijdgenoten, uit wat bijvoorbeeld door Blok is gemaakt, zoals een artikel als "Ironie", uit zijn dagboeken en brieven. De auteur reageerde altijd scherp op elke kleinste verandering in de wereldorde. Zijn gevoelige hart, dat de muziek van de revolutie had gehoord, kon zich niet voordoen als een mechanische motor.
Voor de Block is menselijk leven het leven van het hele land. In het gedicht “On the Railroad” wordt de identificatie van het bestaan van een individuele persoon en het lot van het hele moederland duidelijk gevoeld.
Genre, richting, grootte
Het genre van het gedicht "On the Railroad" is een lyrisch werk. Het weerspiegelde de kenmerken van de symbolistische trend.
Allereerst moet worden opgemerkt de dubbelzinnigheid van elk beeld dat in het werk verschijnt, de muzikaliteit van de lettergreep en de filosofische klank van het centrale thema. Aan het einde van dit gedicht wordt duidelijk een symbolistische kijk op de levensrealiteit vanuit het oogpunt van de eeuwigheid getraceerd. Muzikaliteit, niet alleen uitgedrukt door poëtische apparaten, maar ook geconcentreerd in de interne energie "On the Railroad", maakt dit werk ook gerelateerd aan symboliek.
Het blok gebruikt een dubbelzinnige poëtische maat: de afwisseling van vijf- en viervoetige iamba. "On the Railroad" bestaat uit negen kwatrijnen. Bijzonder is ook het rijmtype, de eerste en derde regel van de kwatrijnen worden dactylisch geramd. De tweede en vierde hebben een vrouwelijke clausule. Zo ontstaat een intern ritme, waardoor het gedicht een golfachtig intonatiegeluid krijgt.
Samenstelling
De compositie “On the Railroad” is rond. Het gedicht begint met het beeld van een dood meisje dat 'onder de dijk ligt, in de gracht ongesneden' en eindigt met een terugkeer naar hetzelfde beeld. Block gebruikt een filmisch apparaat, beweegt de lens geleidelijk weg van het hoofdpersonage om haar lot te laten zien en keert vervolgens weer terug naar de figuur van een ongelukkig meisje. Het geeft de lezer een gevoel van betrokkenheid bij wat er gebeurt. Het bestaan van een individuele heldin wordt een impuls om na te denken over het lot van het moederland.
Door de ringsamenstelling kan Blok een beeld van oneindigheid creëren: het einde is het begin en het begin is het einde. De laatste regels laten echter hoop om van deze rots af te komen. De dode heldin wordt beschreven alsof ze leeft: "Kom niet met vragen naar haar toe, / het kan je niet schelen, maar ze is genoeg: / Met liefde, vuil of wielen / Ze is verpletterd - alles doet pijn." Je krijgt het gevoel dat ze nog geruchten en drukte kan horen, nog steeds figuren ziet naderen, nog steeds onderscheid maakt tussen de gezichten van nieuwsgierige toeschouwers. De dode man werd ontslagen, alsof hij bestond tussen de wereld van de vallei en de hooglanden. Deze dualiteit is dat het vlees tot de aarde behoort, en de ziel snelt de lucht in, dood getoond, maar nog steeds aanwezig.
Afbeeldingen en symbolen
Symbolen zijn verborgen in het gedicht en absorberen de essentie van het tijdperk.
- In dit kwatrijn bijvoorbeeld: 'De wagons volgden de gebruikelijke lijn, / beefden en kraakten; / Stil geel en blauw; / Riep en zong in groen ...' - de dichter bedoelt allegorisch sociale ongelijkheid en over het algemeen de perceptie van de Russische realiteit van die tijd door verschillende klassen. En tegelijkertijd merkt hij een doffe onverschilligheid op voor het lot van de mens, zowel de bovenste als de onderste laag. Iemand zit verborgen achter het masker van een aristocraat, iemand zit achter de illusie van de breedte van zijn eigen ziel. In ieder geval zijn ze allemaal hetzelfde in één ding: niemand merkt de menselijke verwachting op, niemand steekt zijn handen uit. Blok verwijt mensen echter niets, hij vraagt ze alleen om in ieder geval gevoeliger te zijn voor haar dood, omdat ze niet tot leven konden komen. Blok schreef dit: "Hart, giet tranen van medelijden voor alles en onthoud dat je niemand kunt beoordelen ..."
- Het ongelukkige lot van de heldin kan vanuit symbolistisch oogpunt worden bekeken. Het beeld van een meisje "in een bandana, op een verlaten vlecht" - personificatie van Rusland. De "Walk of Walk", opwindende verwachtingen in de hoop dat er nu een wonder zal gebeuren - en het leven zal gemakkelijker worden en alles zal veranderen. Het lijkt mij dat Blok een wereldwijde betekenis aan dit symbool wilde geven - de eeuwige verwachtingen van een beter leven van het Russische volk.
- Het lot van een ander meisje is gemakkelijk te raden symbool - een moeilijk deel van een Russische vrouw. Eindeloze verwachtingen van geluk, waarvan de sleutels diep in het water worden gegooid en lang door vissen worden gegeten, volgens de heldin van het gedicht Nekrasov.
- Afbeelding van de spoorlijn Is een symbool van het pad. Mensen haasten zich met de trein, niemand weet waar, zonder op te merken hoe de hele ruimte van het land in een dodelijke angst terechtkomt. De "hebzuchtige ogen" die het meisje door de ruiten van de auto's gooit, in de hoop op een hartelijke reactie - een poging om de trein van dat tijdperk te stoppen en door liefde gered te worden.
- Lyrische held verwijst naar een meisje met diepe sympathie en medeleven. Allereerst ziet hij Rusland als een meisje. Je krijgt het gevoel dat hij alle pijn van dit ongelukkige lot door zich heen laat gaan en zijn hulpeloosheid voor de tragedie beseft.
Onderwerpen
Het hoofdthema van het gedicht is het thema van eenzaamheid in de menigte, het tragische lot van een man die verlangde naar liefde en alleen werd ontmoet door de kou van de ruimte. Het thema van menselijke onverschilligheid is als gevolg van algemene blindheid verweven in de omtrek van de plot. Het onvermogen om zichzelf te vergeten en de naaste te onderscheiden, het onvermogen om uit een raceauto te komen waarvan het onbekend is waar te wonen en even te stoppen, rond te kijken, op te merken, te luisteren, gevoelig te worden. De nabijheid en individualiteit van elk creëert een allesverslindende ijsruimte, waarin het hele land wordt ondergedompeld. Het blok trekt een parallel tussen het lot van een bepaalde heldin en Rusland, en laat zien hoe eenzaam en vervallen het moederland hem lijkt, zoveel pijn te verduren en geen gevoelige ziel te vinden in zijn eigen open ruimtes.
Het blok brengt ook het thema van een onvervulde droom naar voren. Het geluid "On the Railroad" is tragisch juist door deze overwinning van levensrealiteit op dromen.
Problemen
De problemen van "On the Railroad" zijn veelzijdig: hier is het pad van Rusland, het lot van de Russische vrouw en de onweerstaanbaarheid van rock.
Er is geen enkele retorische vraag in het gedicht, maar introgatieve intonatie is voelbaar in de subtekst van het werk. De dichter reflecteert op het lot van zijn eigen land en probeert te begrijpen waar en waarom alles in beweging is. Door de stationsomgeving ontstaat het gevoel van externe ophef en innerlijke eenzaamheid. De kleinzieligheid van een man tegen de achtergrond van een enorme ruimte, treinen rennen ergens heen, bezet door massa's mensen. Het probleem van hopeloosheid en hopeloosheid wordt beschouwd als het voorbeeld van één enkel menselijk lot.
Idee
Het belangrijkste idee dat Block in zijn creatie stopt, is ook dubbelzinnig. Elk symbool is beladen met meer dan één betekenis.
Het belangrijkste idee is om het pad van het moederland te begrijpen. De lyrische held is niet onverschillig voor wat er gebeurt. Hij probeert mensen aan te moedigen om gevoelig en voorzichtig te zijn. Als we het lot van de heldin beschouwen als een symbool van het lot van Rusland, dan kunnen we zeggen dat het centrale idee van dit gedicht is om naar het reeds stervende land te luisteren. Dit is een soort voorgevoel van de naderende gebeurtenissen uit die tijd. Wat in het artikel "Intelligentsia and Revolution" acht jaar later zal worden gezegd, komt al tot uiting in dit werk.
Het belangrijkste is dat de lyrische held ook onder degenen is die voorbij rennen, en alleen de aanblik van de dood prikkelt zijn hele wezen. In feite worden al deze artistieke details ("decorum", "zachtere blos, koelere krul", enz.) Alleen in zijn verbeelding nagebootst. Als hij het resultaat van dit trieste verhaal ziet, lijkt hij terug te keren om de fout te beseffen, om alle pijn te voelen die de hoofdpersoon ervaart.
Middel van artistieke expressie
De middelen voor artistieke expressie in dit gedicht zijn ook veelzijdig. Hier en scheldwoorden "met een vaste blik", "hebzuchtige ogen", enz., En de vergelijking "als een levende", en de antithese "Stil geel en blauw; / In het groen huilden en zongen".
De eenheid gebruikt ook de soundtrack "De auto's gingen op de gebruikelijke manier, beefden en kraakten" om de sfeer van het station nauwkeuriger over te brengen.
Anafora in het zesde kwatrijn "Schoof een zachte glimlach op haar, / Schoof - en de trein rende de verte in ..." is hier nodig voor expressiviteit en om de vluchtigheid van wat er gebeurt te benadrukken. In het voorlaatste kwatrijn is er een retorische uitroep: "Wel, het hart is al lang verwijderd!", Wat de emotionele spanning van het gedicht overbrengt. In hetzelfde kwatrijn gebruikt Blok opnieuw de anafora: 'Er wordt zoveel geknikt, / er worden zoveel hebzuchtige ogen gegooid', wat in de eerste plaats voor een pompende intonatie zorgt.
Block gebruikt ook vaak een streepje in het midden van de lijn, waardoor een lange caesura ontstaat die zich richt op wat er is gezegd en een impuls van interne spanning wordt: "Ik gleed uit en de trein rende de verte in", "Het kan je niet schelen, maar het is genoeg", "... il wielen / Ze verpletterd - alles doet pijn. "
Over alles kunt u het eens zijn.
