Sergei Yesenin (1895-1925) is een groot schepper, wiens soulvolle gedichten over de Russische ziel en de 'stem van het volk' al lang klassiekers van het begin van de twintigste eeuw zijn geworden. Ze noemen hem niet voor niets 'subtiele teksten' en 'landschapsmeester' - dit is te zien aan een van zijn werken. Maar het werk van de 'boerendichter' is zo veelzijdig dat twee woorden niet genoeg zijn om het te karakteriseren. Het is noodzakelijk om alle motieven, onderwerpen en stadia van zijn reis te evalueren om de oprechtheid en diepte van elke regel te begrijpen.
Geschiedenis van succes
Op 21 september 1895 werd in het dorp Konstantinovo in de regio Ryazan (provincie) de Russische dichter Sergei Alexandrovich Yesenin geboren. De ouders van de "geelharige" jongen met blauwe ogen, Tatjana Fedorovna en Alexander Nikititsj, waren van boerinnen. Het was in hun midden de gewoonte om tegen hun wil met jonge meisjes te trouwen, en dergelijke huwelijken gingen gewoonlijk uit elkaar. Zo gebeurde het in de familie van Sergei, die twee zussen had - Catherine (1905-1977) en Alexander (1911-1981).
Bijna onmiddellijk na de bruiloft keerde de vader van Yesenin, Alexander, terug naar Moskou om geld te verdienen: hij werkte daar in een slagerij, terwijl zijn vrouw, Tatjana, terugkeerde naar haar 'vaders huis', waar de kleine Sergei het grootste deel van zijn jeugd doorbracht. Ondanks het werk van haar vader was er niet genoeg geld in de familie en vertrok Yesenins moeder naar Ryazan. Op dat moment begonnen grootmoeder en grootvader met de opvoeding van het kind. Titov Fedor Andreevich - de grootvader van Sergei - was een expert in kerkboeken, terwijl de grootmoeder van de toekomstige dichter, Natalya Evtikhievna, veel volksliederen en gedichten kende. Zo'n 'familietandem' zette de jonge Seryozha ertoe aan zijn eerste toekomstige prozawerken te schrijven, want Yesenin leerde al in zijn 5 jaar oud lezen en op zijn achtste probeerde hij zijn eerste gedichten te schrijven.
In 1904 ging Yesenin naar de Konstantinovsky Zemstvo School, waar hij na het behalen van een cum laude "diploma" (1909) besloot zich in te schrijven in een parochie tweederangs leraren school. Een jonge man die zijn familie mist, kwam alleen tijdens de vakantie naar Konstantinovo. Op dat moment begon hij zijn eerste gedichten te schrijven: "The Coming of Spring", "Winter" en "Autumn" - de geschatte creatiedatum is 1910. Na 2 jaar, in 1912, ontvangt Yesenin een diploma in "alfabetiseringsleraar" en besluit het huis te verlaten naar Moskou.
Werken in de vleeswinkel van Krylov was natuurlijk niet het onderwerp van de droom van de jonge Yesenin, daarom besloot hij na een ruzie met zijn vader, onder wiens supervisie hij werkte, te vertrekken om te werken bij de drukkerij van I.D.Sytin. Waarom is deze functie een van de belangrijkste 'stappen' geworden op weg naar de vervulling van zijn verlangens? Daar ontmoette hij zijn eerste common law-vrouw, Anna Izryadova, en opende hij voor zichzelf de toegang tot de literaire en muzikale kring.
Yesenin betrad de Shanyavsky Moscow City People's University aan de Faculteit Geschiedenis en Filosofie in 1913 en verliet al snel het instituut en wijdde zich volledig aan het schrijven van gedichten. Een jaar later begon hij te verschijnen in het tijdschrift Mirok (Birch (1914)), en een paar maanden later publiceerde de bolsjewistische krant The Way of Truth nog een aantal van zijn gedichten. Het jaar 1915 werd bijzonder belangrijk als rechter van een Russische dichter - hij ontmoette A. Blok, S. Gorodetsky en N. Gumilyov. In oktober van hetzelfde jaar publiceerde het tijdschrift Protalinka Mother's Prayer, gewijd aan de Eerste Wereldoorlog.
Sergei Yesenin werd opgeroepen voor oorlog, maar dankzij zijn invloedrijke vrienden werd hij toegewezen aan de Tsarskoye Selo militaire sanitaire trein nr. 143 van Hare Keizerlijke Majesteit Keizerin Alexandra Fedorovna - het was daar dat hij zich nog meer begon te wijden aan de "tijdgeest" en literaire kringen bijwoonde. Vervolgens werd het eerste literaire artikel "Yaroslavny Cry" gepubliceerd in het tijdschrift "Women's Life".
Nu we de details van het leven van de grote dichter in Moskou hebben weggelaten, kunnen we ook zeggen dat zijn 'revolutionaire stemming' en de poging om te vechten voor 'Russische waarheid' een wrede grap met hem speelden. Yesenin schrijft verschillende kleine gedichten - "Jordanian Pigeon", "Inonia", "Sky Drummer" - die volledig doordrongen waren van een gevoel van verandering in het leven, maar dit veranderde zijn status niet en maakte hem beroemd. Zijn vrijheidslievende impulsen trokken de gendarmes alleen naar zijn toespraken. Significant op zijn lot werd beïnvloed door een heel andere omstandigheid - kennismaking met Anatoly Mariengof en flirten met nieuwe modernistische trends. Yesenins Imaginisme is een beschrijving van de patriarchale levenswijze van de 'arme boeren' die het vermogen hebben verloren om voor hun eigen onafhankelijkheid te vechten (The Keys of Mary 1919). Maar de schokkende dorpsjongen in een hemd met een rode sjerp begint het publiek te ergeren. En een jaar later verschijnt in zijn werk het beeld van een dronkaard, een bullebak en een vechter, dat wordt omgeven door 'gepeupel' ('Bekentenis van een bullebak'). Dit motief werd door de inwoners van de hoofdstad met instemming en enthousiasme onthaald. De dichter realiseerde zich waar de sleutels tot succes liggen en begon actief zijn nieuwe imago te ontwikkelen.
Yesenins verdere "succesverhaal" was gebaseerd op zijn schandalig gedrag, stormachtige romans, spraakmakende breuken, poëzie van zelfvernietiging en vervolging van het Sovjetregime. Het resultaat is duidelijk: een moord die op 28 december 1925 als zelfmoord werd gepleegd.
Poëtische collecties
De eerste dichtbundel van Sergei Yesenin werd uitgebracht in 1916. 'Radunitsa' is een soort personificatie geworden van de zweethouding ten opzichte van het moederland. Critici zeiden dat "de hele collectie van hem een boeiende jonge spontaniteit heeft ... Hij zingt zijn sonore liedjes gemakkelijk, net zoals een leeuwerik zingt." Het hoofdbeeld is de boerenziel, die ondanks haar 'bedachtzaamheid' is begiftigd met 'regenbooglicht'. Een bijzonderheid is ook dat de verbeelding hier aanwezig is in de rol van het zoeken naar nieuwe lyriek en fundamenteel nieuwe vormen van versificatie. Yesenin bedacht een nieuwe 'literaire stijl'. Toen kwam uit:
- "Dove" 1920
- "Gedichten van een vechter" 1926
- Moskou Kabatskaya 1924
- "De liefde van een bullebak" 1924
- Perzische motieven 1925
Elke poëziecollectie van Sergei Yesenin verschilt van de vorige in sfeer, motieven, muzen en hoofdthema's, maar ze vormen allemaal één concept van creativiteit. De focus ligt op de open Russische ziel, die veranderingen ondergaat in het proces van het veranderen van plaats en tijd. Eerst was ze puur, onberispelijk, jong en natuurlijk, daarna werd ze verwend door de stad, dronken en ongeremd, en uiteindelijk was ze teleurgesteld, geruïneerd en eenzaam.
Kunstwereld
De wereld van Yesenin bestaat uit veel concepten die met elkaar resoneren: natuur, liefde, geluk, pijn, vriendschap en natuurlijk het thuisland. Om de artistieke wereld van de dichter te begrijpen, volstaat het om naar de lyrische inhoud van zijn gedichten te gaan.
Hoofd themas
Esenins teksten thema's:
- Geluk (zoeken, essentie, verlies van geluk). In 1918 publiceerde Sergei Yesenin het gedicht "Hier is het dom geluk." Daarin herinnert hij zich zijn zorgeloze jeugd, waar geluk hem iets afstandelijks leek, maar tegelijkertijd dichtbij. 'Dom, zoet geluk, frisse roze wangen', schrijft de auteur, denkend aan de lang vervlogen onherroepelijke dagen die hij doorbracht in zijn geboortedorp en geliefde dorp. Vergeet echter niet dat dit onderwerp niet altijd werd geassocieerd met het geboorteland, het was ook de personificatie van liefde. Zo vertelt hij bijvoorbeeld in het gedicht 'Shagane, jij bent van mij, Shagane! ..' over zijn liefde voor een jong meisje dat hem harmonie geeft.
- Dames (liefde, scheiding, eenzaamheid, passie, verzadiging, de charme van de muze). Hij reflecteert op afscheid, op verlangen, en zelfs op vreugde in harmonie met zijn eigen verdriet. Ondanks het feit dat Yesenin populair was bij het andere geslacht, weerhield dit hem er niet van om een beetje tragedie aan zijn lyrische regels toe te voegen. Het is bijvoorbeeld voldoende om de collectie 'Moscow Kabatskaya' te nemen, die een cyclus omvatte als 'Love of a bully', waar de Mooie Dame geen geluk is, maar ongeluk. Haar ogen zijn een 'gouden draaikolk'. Zijn liefdesgedichten zijn een roep om de hulp van een persoon die echte gevoelens nodig heeft, en niet in de gelijkenis van sensualiteit en passie. Daarom is "Yesenins liefde" meer een pijn dan een vlucht. Hier zijn Yesenins gedichten over liefde.
- Homeland (bewondering voor schoonheid, toewijding, het lot van het land, het historische pad). Voor Yesenin is zijn geboorteland de beste belichaming van liefde. Bijvoorbeeld, in het werk van "Rus" bekent hij haar in zijn verheven gevoelens, alsof hij voor hem een dame van harten is, en geen abstract beeld van het vaderland.
- Natuur (de schoonheid van het landschap, een beschrijving van de seizoenen). Het gedicht "White Birch ..." beschrijft bijvoorbeeld in detail zowel de boom zelf als zijn witte kleur, die wordt geassocieerd met instabiliteit, evenals met de symbolische betekenis van de dood. Voorbeelden van gedichten van Yesenin over de natuur worden hier vermeld.
- Dorp. In het gedicht "The Village" is de hut bijvoorbeeld iets metafysisch: het is zowel welvaart als een "goed gevoede wereld", maar alleen in vergelijking met boerenhutten, die van hun bovenstaande verschillen door hun "muffe" vormen - dit is een voor de hand liggende allegorie tussen de regering en het gewone volk.
- Revolutie, oorlog, nieuwe kracht. Het is genoeg om naar een van de beste werken van de dichter te gaan - het gedicht "Anna Snegina" (1925): hier zijn de gebeurtenissen van 1917 en Yesenins persoonlijke houding ten opzichte van deze tragische tijd, die uitgroeit tot een soort waarschuwing voor de "komende toekomst". De auteur vergelijkt het lot van het land met het lot van het volk, terwijl ze ongetwijfeld iedereen individueel beïnvloeden - daarom beschrijft de dichter elk personage zo levendig met zijn inherente 'gemeenschappelijke volkswoordenschat'. Hij voorzag verrassend genoeg de tragedie van 1933, toen de 'boer' honger kreeg.
Belangrijkste motieven
De belangrijkste motieven van Esenins teksten zijn passie, zelfvernietiging, berouw en gevoelens voor het lot van het vaderland. In de nieuwste collecties worden steeds meer verheven gevoelens vervangen door dronken stupor, teleurstelling en een punt van onvervuld. De auteur wordt dronken, slaat vrouwen en verliest ze, raakt nog meer van streek en zinkt nog dieper weg in de duisternis van zijn eigen ziel, waar ondeugden verborgen zijn. Daarom kun je in zijn werk Baudelaire-motieven vangen: de schoonheid van de dood en de poëzie van spirituele en fysieke degradatie. De liefde die in bijna elk werk aanwezig was, werd belichaamd in verschillende betekenissen - lijden, wanhoop, verlangen, aantrekkingskracht, enz.
Hoewel niet het lange, maar drukke leven van de 'laatste dichter van het dorp' de verandering van idealen in Rusland omarmde, is dit bijvoorbeeld te zien in het gedicht 'Homecoming': 'En de zuster kweekt en onthult de dikbuikige' hoofdstad 'zoals de Bijbel.'
Taal en stijl
Als de stijl van Yesenin een beetje chaotisch is en geïsoleerd van de gebruikelijke representatie van 'poëtische toevoeging', dan is de taal begrijpelijk en vrij eenvoudig. Als afmeting koos de auteur dolniki - de oudste vorm die bestond nog voor de verschijning van het syllabo-tonische systeem van versificatie. De woordenschat van de dichter wordt gekleurd door dialectiek, volkstaal, archaïsmen en typisch informele spraakfragmenten zoals interjecties. Algemeen bekend obscene poëzie Yesenin.
De volkstaal die Sergei Yesenin in zijn gedichten gebruikt, is eerder een kenmerk van zijn decoratie en natuurlijk een teken van respect voor zijn afkomst. Vergeet niet dat de jeugd van Yesenin in Konstantinovo voorbijging, en de toekomstige dichter geloofde dat dit het dialect was van het 'gewone volk' - de ziel en het hart van heel Rusland.
Het beeld van Yesenin in de tekst
Sergei Yesenin leefde in een zeer moeilijke tijd: toen de revolutionaire gebeurtenissen van 1905-1917 uitbraken, begon een burgeroorlog. Deze factoren hadden natuurlijk een enorme impact op het hele werk van de dichter, maar ook op zijn 'lyrische held'.
Het beeld van Yesenin is de beste eigenschap van de dichter, weerspiegeld in zijn gedichten. Zo is zijn patriottisme in het gedicht "Dichter" indicatief:
De dichter die vijanden vernietigt
Wiens inheemse moeder waar is,
Wie houdt van mensen als broers
En klaar om voor hen te lijden.
Daarnaast heeft hij een bijzondere 'love purity', die terug te vinden is in de cyclus 'Love of a bully'. Daar bekent hij verheven gevoelens aan zijn muzen, spreekt hij van een divers palet van menselijke emoties. In de teksten verschijnt Esenin vaak als een zachte en onderschatte fan, voor wie liefde wreed is. De lyrische held beschrijft de vrouw met enthousiaste opmerkingen, bloemrijke scheldwoorden en subtiele vergelijkingen. Hij beschuldigt en theatraal vaak het effect op de dame. Hij beledigt zichzelf en is tegelijkertijd trots op zijn dronken uithoudingsvermogen, een gebroken lot en een sterk karakter. Vernederend probeerde hij de indruk te wekken van een verkeerd begrepen en misleid in de beste gevoelens van een heer. Maar in het leven bracht hij zelf zijn passies tot een volledige breuk, slaan, bedriegen en drinken. Vaak werd hij de initiator van de pauze, maar de tekst vermeldde alleen dat hij op brute wijze werd misleid in zijn verwachtingen en van streek was. Een voorbeeld is de beroemde 'Brief aan een vrouw'. Kortom, de dichter idealiseerde zichzelf duidelijk en verbijsterde zelfs zijn biografie, door volwassen werken toe te schrijven aan de vroege periode van creativiteit, zodat iedereen zou denken dat hij van kinds af aan fenomenaal begaafd was. Andere, even interessante feiten over de dichter vind je hier.
Als Yesenin aanvankelijk de revolutie accepteerde, rekening houdend met zijn boerenoorsprong, verwierp hij het 'nieuwe Rusland'. In de RSFSR voelde hij zich een buitenlander. In het dorp, met de komst van de bolsjewieken, werd het alleen maar erger, verscheen er strikte censuur en in toenemende mate begonnen de autoriteiten de belangen van kunst te reguleren. Daarom verwerft de lyrische held uiteindelijk sarcastische intonaties en galtonen.
Bijnamen van de auteur, metaforen, vergelijkingen
De woorden van Esenin zijn een bijzondere artistieke compositie, waarbij de hoofdrol wordt gespeeld door de aanwezigheid van metaforen, personificaties en fraseologische eenheden van de auteur, die de gedichten een speciale stilistische kleur geven.
Zo gebruikt Yesenin in het gedicht 'Rustig in de jeneverbes vaak' een metaforische verklaring:
Rustig in jeneverbes vaak boven een klif,
De herfst - de rode merrie - krabt de manen.
In het beroemde werk 'Brief aan een vrouw' presenteerde hij een gedetailleerde metafoor ter lengte van een gedicht aan het publiek. Rusland wordt een schip, revolutionair sentiment wordt een pitching, hold is een taverne en de bolsjewistische partij wordt een sturing. De dichter vergelijkt zichzelf met een paard dat in zeep wordt gedreven en wordt aangespoord door een gedurfde ruiter - een tijd die snel veranderde en het onmogelijke van de maker eiste. Daar voorspelt hij voor zichzelf de rol van een medereiziger van de nieuwe regering.
Bijzondere aandacht moet worden besteed aan de bijnamen van "Yesenin:" losse strijders "," gedraaide brokken "," belachelijke dwazen "- dit alles geeft aan dat Esenine een speciale lettergreep had, waarvan de basis een levendige volkstoespraak was. Hij gebruikte ook actief neologismen, bijvoorbeeld "goldilocks omut".
Andere voorbeelden van Yesenins expressieve middelen zijn te vinden in de analyse van gedichten "Kachalov's Dog", "Wake Me Up Early Tomorrow", "Letter to Mother", "Blue Fire Noticed", "Black Man", "Anna Snegina", "Goy, My Russia Geachte. "
Kenmerken van poëzie
Esenins kenmerken als dichter liggen in de nauwe verbinding van zijn poëzie met folklore en volkstradities. De auteur was niet verlegen in uitdrukkingen, gebruikte actief elementen van spreektaal en toonde de stad de exoten van de buitenwijken, waar de schrijvers van de hoofdstad niet eens keken. Met deze kleur veroverde hij het kieskeurige publiek, dat in zijn werk een nationale identiteit vond.
Yesenin stond apart en sloot zich niet aan bij een van de modernistische bewegingen. Zijn fascinatie voor het imagisme was kort, hij vond al snel zijn eigen pad, waardoor hij door mensen werd herinnerd.Als er maar een paar liefhebbers van goede literatuur hoorden van een soort van 'imagisme', dan is Sergei Yesenin nog steeds bekend van school.
De liedjes van zijn auteurschap zijn echt folk geworden, veel beroemde artiesten zingen ze nog steeds, en deze composities worden hits. Het geheim van hun populariteit en relevantie is dat de dichter zelf de eigenaar was van een brede en controversiële Russische ziel, die hij in een duidelijk en duidelijk woord zong.