In deze collectie hebben we de belangrijkste problemen beschreven die zich in de teksten voordeden ter voorbereiding op het examen in de Russische taal. De argumenten onder de kopjes met de bewoording van het probleem zijn afkomstig uit bekende werken en tonen elk problematisch aspect aan. U kunt al deze voorbeelden uit de literatuur in tabelvorm downloaden (link aan het einde van het artikel).
Gebrek aan cultuur en gebrek aan spiritualiteit
- In zijn spel „Wee van Wit” A.S. Griboedov toonde een wereld zonder geest die verwikkeld was in materiële waarden en leeg amusement. Dit is de wereld van de Famus-samenleving. Haar vertegenwoordigers zijn tegen onderwijs, tegen boeken en wetenschappen. Famusov zelf zegt: "Het zou goed zijn om alle boeken te nemen, maar ze te verbranden." In dit benauwde moeras, dat cultuur en waarheid de rug heeft toegekeerd, is het onmogelijk om een verlicht persoon te vinden, Chatsky, die aan het wroeten is voor het lot van Rusland, voor zijn toekomst.
- M. Bitter in zijn spel "Aan de onderkant'Bleek een wereld zonder spiritualiteit. In het kamerhuis heersen ruzies, misverstanden en geschillen. Helden staan inderdaad aan de onderkant van het leven. Er is geen plaats voor cultuur in hun dagelijks leven: ze zijn niet geïnteresseerd in boeken, schilderijen, theaters en musea. Alleen het jonge meisje Nastya leest in een kamerhuis en ze leest romans, die qua kunst veel verliezen. De acteur citeert vaak regels uit beroemde toneelstukken, omdat hij zelf op het podium optrad, en dit benadrukt de kloof tussen de acteur zelf en echte kunst. De helden van het stuk zijn gescheiden van cultuur, dus hun leven is als een reeks grijze dagen die elkaar vervangen.
- In het toneelstuk van D. Fonvizin "The Undergrowth" de landeigenaren zijn onwetende inwoners, geobsedeerd door hebzucht en gulzigheid. Mevrouw Prostakova is onbeleefd tegen haar man en bedienden, onbeleefd en onderdrukt iedereen die onder haar sociale status staat. Deze nobele vrouw schuwt cultuur, maar ze probeert haar zoon op het ritme van modieuze trends te dwingen. Er komt echter niets uit haar, want door haar voorbeeld leert ze Mitrofan om een domme, beperkte en ongemanierde persoon te zijn die niets kost om mensen te vernederen. In de finale zegt de held openlijk tegen zijn moeder dat ze hem met rust moet laten en weigert haar troost.
- In het gedicht Dead Souls van N. V. Gogol landeigenaren, de steun van Rusland, verschijnen voor lezers als verachtelijke en vicieuze mensen zonder een vleugje spiritualiteit en verlichting. Manilov doet bijvoorbeeld alleen maar alsof hij een beschaafd persoon is, maar het boek op zijn bureau was bedekt met stof. De doos schaamt zich helemaal niet voor zijn smalle horizon en toont openlijk totale domheid. Sobakevich richt zich alleen op materiële waarden, spirituele zijn niet belangrijk voor hem. En dezelfde Chichikov geeft niet om zijn verlichting, hij maakt zich alleen zorgen om verrijking. Zo schetste de schrijver de wereld van de high society, de wereld van mensen aan wie de macht met recht aan het landgoed werd verleend. Dit is de tragedie van het werk.
De invloed van kunst op de mens
- Een van de slimste boeken waarin een kunstwerk een belangrijke plaats inneemt, is de roman Oscar Wilde "Portrait of Dorian Gray." Het door Basil Hallward geschilderde portret verandert echt het leven van niet alleen de kunstenaar zelf, die verliefd wordt op zijn creatie, maar ook het leven van een jonge oppas, Dorian Gray zelf. Het beeld wordt een weerspiegeling van de ziel van de held: alle acties die Dorian uitvoert, vervormen onmiddellijk het beeld in het portret. In de finale, wanneer de held duidelijk ziet wat zijn innerlijk is geworden, kan hij niet langer in vrede blijven leven. In dit werk wordt kunst een magische kracht die de mens zijn eigen innerlijke wereld openbaart en eeuwige vragen beantwoordt.
- In het essay "Rechtgetrokken" G.I. Veronderstelling raakt aan de impact van kunst op de mens. Het eerste deel van het verhaal in het werk houdt verband met Venus Milosskaya, het tweede met Tyapushkin, een bescheiden leraar op het platteland, de ups en downs van zijn leven en de radicale verandering die zich in hem voordeed na de herinnering aan Venus. Het centrale beeld is het beeld van Venus van Milos, een stenen raadsel. De betekenis van dit beeld is de personificatie van de spirituele schoonheid van de mens. Dit is de belichaming van de eeuwige waarde van kunst, die de persoonlijkheid schudt en recht maakt. Door haar te herinneren, kan de held kracht vinden om in het dorp te blijven en veel te doen voor onwetende mensen.
- In het werk van I. S. Turgenev "Faust" de heldin las nooit fictie, hoewel ze al volwassen was. Toen ze dit hoorde, besloot haar vriendin hardop voor te lezen in het toneelstuk van haar beroemde Goethe over hoe een middeleeuwse dokter op zoek was naar de zin van het leven. Onder invloed van wat ze hoorde, veranderde de vrouw veel. Ze realiseerde zich dat ze verkeerd leefde, vond liefde en gaf zich over aan gevoelens die ze voorheen niet begreep. Zo kan een kunstwerk een persoon uit een droom wekken.
- In de roman van F. M. Dostoevsky "Poor People" de hoofdpersoon bracht zijn hele leven in onwetendheid door totdat hij Varenka Dobroselova ontmoette, die hem begon te ontwikkelen door boeken te sturen. Voordien las Makar alleen laagwaardige werken zonder een diepe betekenis, dus zijn persoonlijkheid ontwikkelde zich niet. Hij verdroeg de onbelangrijke en lege routine van zijn bestaan. Maar de literatuur van Poesjkin en Gogol veranderde hem: hij werd een actief denkend persoon, die zelfs onder de invloed van zulke meesters van het woord brieven leerde schrijven.
Ware en valse kunst
- Richard Aldington in de roman "De dood van een held" in de beelden van Schobb, Bobb en Tobb toonden wetgevers van de modieuze literaire theorieën van het modernisme het probleem van de valse cultuur. Deze mensen zijn alleen bezig met loze praat, en niet met echte kunst. Elk van hen spreekt vanuit zijn eigen standpunt, beschouwt zichzelf als uniek, maar in wezen zijn al hun theorieën hetzelfde inactieve gesprek. Het is geen toeval dat de namen van deze helden op elkaar lijken, zoals tweelingbroers.
- In de roman "De meester en Margarita "M.A. Boelgakov toonde het leven van het literaire Moskou van de jaren 30. MASSOLITA Hoofdredacteur Berlioz is een kameleonman, hij past zich aan alle externe omstandigheden, elke macht, orde aan. Zijn literaire huis is in opdracht van de heersers, lange tijd zijn er geen muzen en is er geen kunst, echt en oprecht. Daarom wordt een echt getalenteerde roman door de redactie afgewezen en door lezers niet erkend. De autoriteiten zeiden dat er geen God is, en daarom zegt de literatuur hetzelfde. Maar de cultuur, die op bestelling is gestempeld, is slechts propaganda, die niets met kunst te maken heeft.
- In het verhaal van N. Gogol "Portrait" de kunstenaar verruilde ware vaardigheid voor de herkenning van de menigte. Chartkov vond het geld dat verborgen zat in het gekochte schilderij, maar ze verhoogden alleen zijn ambitie en hebzucht, en na verloop van tijd groeiden zijn behoeften alleen maar. Hij begon alleen op bestelling te werken, werd een modieuze schilder, maar hij moest de ware kunst vergeten, er was geen ruimte meer voor inspiratie in zijn ziel. Hij besefte zijn ellende pas toen hij het werk zag van een meester in zijn vak, die hij misschien ooit zou zijn geworden. Sindsdien heeft hij echte meesterwerken opgekocht en vernietigd, waarbij hij zijn verstand en zijn vermogen om te creëren volledig verloor. Helaas is de grens tussen ware en valse kunst erg dun, het is gemakkelijk om het niet op te merken.
De rol van cultuur in de samenleving
- Het probleem van de vervreemding van de spirituele cultuur in de naoorlogse tijd werd getoond in zijn roman "Drie kameraden" E.M. Opmerking Dit onderwerp krijgt geen centrale plaats, maar één aflevering onthult het probleem van een samenleving die verwikkeld is in materiële zorgen en spiritualiteit is vergeten. Dus als Robert en Patricia door de straten van de stad lopen, komen ze de kunstgalerie tegen. En de auteur vertelt, via de mond van Robert, dat mensen hier lang geleden zijn gestopt om van kunst te genieten. Hier zijn degenen die zich verbergen voor regen of hitte. De spirituele cultuur is naar de achtergrond verdwenen in de wereld waar honger, werkloosheid en dood regeren. Mensen in de naoorlogse periode proberen te overleven en in hun wereld heeft cultuur waarde verloren, zoals het menselijk leven. Nadat ze de waarde van de spirituele aspecten van het zijn verloren, werden ze wreed. In het bijzonder sterft de vriend van de hoofdpersoon, Lenz, aan de capriolen van de hectische menigte. In een samenleving zonder morele en culturele oriëntatiepunten is er geen plaats voor vrede; daarom ontstaat er gemakkelijk oorlog.
- Ray Bradbury in de roman '451 graden Fahrenheit' toonde de wereld van mensen die boeken weigerden. Iedereen die deze meest waardevolle schatten van de menselijke cultuur probeert te behouden, wordt streng gestraft. En in deze wereld van de toekomst zijn er veel mensen die de algemene neiging om boeken te vernietigen hebben geaccepteerd of zelfs steunen. Zo gingen ze zelf weg van de cultuur. De auteur toont zijn helden leeg, zinloze filistijnen gefixeerd op het televisiescherm. Ze praten over niets, doen niets. Ze bestaan gewoon, zonder zelfs maar te voelen of te denken. Daarom is de rol van kunst en cultuur erg belangrijk in de moderne wereld. Zonder hen wordt hij arm en verliest hij alles wat we zo koesteren: individualiteit, vrijheid, liefde en andere immateriële waarden van het individu.
Cultuur van gedrag
- In de komedie "Ondergroei "D.I. Fonvizin toont de wereld van onwetende edelen. Dit zijn Prostakova en haar broer Skotinin, en het belangrijkste ondergroei van de Mitrofan-familie. Deze mensen in elk van hun bewegingen, woorden tonen gebrek aan cultuur. De woordenschat van Prostakova en Skotinin is grof. Mitrofan is een echte nietsdoener, gewend aan het feit dat iedereen achter hem aan rent en al zijn grillen vervult. Mensen die Mitrofan iets willen leren, zijn niet nodig voor Prostakova of voor jongeren. Deze benadering van het leven leidt de helden echter niet tot iets goeds: in de persoon van Starodum komt vergelding tot hen en zet alles op zijn plaats. Zo zal onwetendheid vroeg of laat toch onder haar eigen gewicht vallen.
- ME. Saltykov-Shchedrin in een sprookje "Wilde landeigenaar" vertoonde de hoogste mate van gebrek aan cultuur, wanneer een persoon niet langer van het beest te onderscheiden is. Voorheen leefde de landeigenaar dankzij de boeren op alles klaar. Zelf hield hij zich niet bezig met werk of met verlichting. Maar de tijd verstreek. Hervorming. De boeren zijn weg. Zo werd de uitwendige glans van de edelman verwijderd. Zijn ware beestachtige karakter begint te verschijnen. Hij laat haar groeien, begint op handen en voeten te lopen, houdt op met gearticuleerd te praten. Dus zonder arbeid, cultuur en verlichting veranderde de mens in een beestachtig wezen.