The Storm (1859) is zonder twijfel het hoogtepunt van de dramaturgie van Alexander Ostrovsky. De auteur toont de belangrijkste veranderingen in het sociaal-politieke leven van Rusland als voorbeeld van gezinsrelaties. Daarom heeft zijn creatie een gedetailleerde analyse nodig.
Geschiedenis van de schepping
Het proces van het creëren van het toneelstuk "The Storm" met veel threads is verbonden met eerdere periodes in Ostrovsky's werk. De auteur voelt zich aangetrokken tot dezelfde problemen als in de 'Moskvitanian'-toneelstukken, maar het beeld van de familie krijgt een andere interpretatie (de nieuwigheid was de ontkenning van stagnatie van het patriarchale leven en onderdrukking van Domostroy). Het uiterlijk van een heldere, goede start, natuurlijke heldin is een innovatie in het werk van de auteur.
De eerste gedachten en schetsen van onweersbuien verschenen in de zomer van 1859 en al begin oktober had de schrijver een duidelijk beeld van het hele plaatje. Het werk werd sterk beïnvloed door een reis langs de Wolga. Onder de bescherming van het Ministerie van Zee werd een etnografische expeditie georganiseerd om de gebruiken en zeden van de inheemse bevolking van Rusland te bestuderen. Ostrovsky heeft er ook aan deelgenomen.
De stad Kalinov is een collectief beeld van verschillende Wolga-steden, die tegelijkertijd op elkaar lijken, maar hun eigen onderscheidende kenmerken hebben. Ostrovsky maakte als ervaren onderzoeker al zijn observaties over het leven van de Russische provincie en de bijzonderheden van het gedrag van bewoners in het dagboek. Op basis van deze opnames zijn later de personages van Thunderstorm gemaakt.
De betekenis van de naam
Onweer is niet alleen een uitbarsting van de elementen, maar ook een symbool van de ineenstorting en zuivering van de stagnerende atmosfeer van een provinciestad, waar de middeleeuwse ordes van Kabanikhi en de Wilde regeerden. Dit is de betekenis van de titel van het stuk. Met de dood van Katerina tijdens een onweer is het geduld van veel mensen uitgeput: Tikhon rebelleert tegen de tirannie van zijn moeder, Varvara ontsnapt, Kuligin geeft de inwoners van de stad openlijk de schuld van wat er is gebeurd.
Voor de eerste keer sprak Tikhon tijdens een afscheidsceremonie van een onweersbui: "... er zal twee weken lang geen onweer over mij zijn." Met dit woord bedoelde hij de beklemmende sfeer van zijn huis, waar de tirannieke moeder de bal regeert. 'Als straf wordt ons een onweersbui gestuurd', zegt Wild Kuligin. Samodur begrijpt dit fenomeen als straf voor zijn zonden, hij is bang om te betalen voor een oneerlijke behandeling van mensen. Het zwijn is solidair met hem. De straf voor zonde bij donder en bliksem wordt ook gezien door Katerina, wiens geweten ook niet duidelijk is. Gods rechtvaardige toorn - dit is een andere rol van het onweer in het spel van Ostrovsky. En alleen Kuligin begrijpt dat je in dit natuurlijke fenomeen slechts een flits van elektriciteit kunt vinden, maar zijn geavanceerde opvattingen kunnen nog niet opschieten in een stad die zuivering nodig heeft. Als je meer informatie nodig hebt over de rol en betekenis van een onweer, kun je een essay over dit onderwerp lezen.
Genre en regie
"Thunderstorm" is een drama, aldus A. Ostrovsky. Dit genre definieert een zware, serieuze, vaak alledaagse plot, dicht bij de realiteit. Sommige recensenten noemden een preciezere formulering: een tragedie in het huishouden.
Als we het hebben over de richting, dan is dit stuk absoluut realistisch. De belangrijkste indicator hiervan is misschien een beschrijving van de zeden, gewoonten en alledaagse aspecten van het bestaan van inwoners van provinciale Wolga-steden (een gedetailleerde beschrijving is hier). De auteur hecht hier veel belang aan en schetst zorgvuldig de realiteit van het leven van helden en hun afbeeldingen.
Samenstelling
- Expositie: Ostrovsky schetst een beeld van de stad en zelfs de wereld waarin de helden leven en toekomstige gebeurtenissen zich ontvouwen.
- Het volgende is het begin van het conflict van Katerina met het nieuwe gezin en de samenleving als geheel en een intern conflict (dialoog tussen Katerina en Barbara).
- Na de gelijkspel zien we de ontwikkeling van de actie, waarbij de helden het conflict proberen op te lossen.
- Dichter bij de finale bereikt het conflict het punt waarop problemen dringend moeten worden opgelost. Het hoogtepunt is Katerina's nieuwste monoloog in 5 bedrijven.
- Haar volgen is de ontknoping, die de onoplosbaarheid van het conflict laat zien over het voorbeeld van de dood van Katerina.
Conflict
Er zijn verschillende conflicten in Thunderstorm:
- Ten eerste is dit een confrontatie tussen tirannen (Dikoy, Kabanikh) en slachtoffers (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Dit is een conflict tussen twee wereldbeelden - oud en nieuw, verouderde en vrijheidslievende karakters. Dit conflict wordt hier benadrukt.
- Aan de andere kant bestaat de actie vanwege een psychologisch conflict, dat wil zeggen een intern conflict - in de ziel van Katerina.
- Door alle sociale conflicten ontstonden alle voorgaande: Ostrovsky begint zijn werk met het huwelijk van een verarmde edelvrouw en een koopman. Deze trend was wijdverbreid in de dagen van de auteur. De heersende aristocratische klasse begon haar macht te verliezen, werd armer en verpestte door nietsdoen, verkwisting en commercieel analfabetisme. Maar de kooplieden kwamen in een stroomversnelling door gewetenloosheid, assertiviteit, zakelijk inzicht en nepotisme. Toen besloten sommigen om dingen te verbeteren ten koste van anderen: de edelen gaven verfijnde en geschoolde dochters af als onbeleefde, onwetende, maar rijke zonen van het koopmansgilde. Vanwege deze discrepantie was het huwelijk van Katerina en Tikhon aanvankelijk gedoemd te mislukken.
Essence
Opgegroeid in de beste tradities van de aristocratie, trouwde de edelvrouw Katerina op aandringen van haar ouders met een ruwe en zachte dronkaard Tikhon, die tot een rijke koopmansfamilie behoorde. Zijn moeder onderdrukt de schoondochter en legt de valse en absurde bevelen van Domostroi op aan: snikken voor de show voor het vertrek van haar man, ons vernederen in het openbaar, enz. De jonge heldin vindt sympathie met de dochter van Kabanikh, Barbara, die een nieuw familielid leert om haar gedachten en gevoelens te verbergen en in het geheim de geneugten van het leven te verwerven. Op het moment van het vertrek van haar man wordt Katerina verliefd en begint ze te daten met Wild's neef, Boris. Maar hun dates eindigen in scheiding, omdat de vrouw zich niet wil verstoppen, ze wil ontsnappen met haar geliefde naar Siberië. Maar de held kan het niet riskeren om hem mee te nemen. Als gevolg hiervan bekeert ze zich nog steeds tot haar man en schoonmoeder van zonden, en wordt ze streng gestraft door Kabanikh. Zich realiserend dat haar geweten en onderdrukking haar niet toelaten om verder te leven, snelt ze naar de Wolga. Na haar dood rebelleert de jonge generatie: Tikhon berispt zijn moeder, Varvara ontsnapt met Kudryash, enz.
Ostrovsky's toneelstuk combineert kenmerken en tegenstellingen, alle voor- en nadelen van het feodale Rusland van de 19e eeuw. De stad Kalinov is een collectief beeld, een vereenvoudigd model van de Russische samenleving, hier in detail beschreven. Als we naar dit model kijken, zien we 'een noodzakelijke behoefte aan actieve en energieke mensen'. De auteur laat zien dat een verouderd wereldbeeld alleen maar interfereert. Het bederft eerst de gezinsrelatie en verhindert later de ontwikkeling van steden en het hele land.
De hoofdpersonen en hun kenmerken
Het werk heeft een duidelijk tekensysteem dat past bij de afbeeldingen van de personages.
- Ten eerste zijn ze onderdrukkers. Wild is een typische tiran en rijke koopman. Door zijn beledigingen verspreiden familieleden zich in de hoeken. Wild is een wrede dienaar. Iedereen weet dat het onmogelijk is hem te behagen. Kabanova is de belichaming van een patriarchale manier van leven, een verouderde Domostroy. Als rijke koopman, weduwe, dringt ze er voortdurend op aan alle tradities van haar voorouders te respecteren en volgt ze duidelijk op. We hebben ze hierin meer in detail beschreven samenstelling.
- Ten tweede aangepast. Tikhon is een zwakke man die van zijn vrouw houdt, maar niet de kracht kan vinden om haar te beschermen tegen de onderdrukking van haar moeder. Hij steunt de oude ordes en tradities niet, maar ziet geen reden om tegen het systeem in te gaan. Zo is Boris, die de machinaties van zijn rijke oom ondergaat. De onthulling van hun afbeeldingen is hieraan gewijd essay. Barbara is de dochter van Kabanikh. Ze neemt haar bedrog en leidt een dubbelleven. Overdag gehoorzaamt ze formeel conventies; 's nachts wandelt ze met Kudryash. Onwaarheid, vindingrijkheid en sluwheid bederven haar opgewekte, avontuurlijke instelling niet: ze is ook vriendelijk en ontvankelijk voor Katerina, zachtaardig en zorgzaam voor haar geliefde. Een heel ding is gewijd aan de karakterisering van dit meisje. schrijven.
- Katerina onderscheidt zich, de karakterisering van de heldin is anders dan iedereen. Dit is een jonge intelligente edelvrouw, die haar ouders omringen met begrip, zorg en aandacht. Daarom was het meisje gewend aan de vrijheid van denken en spreken. Maar in het huwelijk kreeg ze te maken met wreedheid, grofheid en vernedering. Aanvankelijk probeerde ze zich te verzoenen, verliefd te worden op Tikhon en zijn familie, maar daar kwam niets van terecht: de natuur van Katerina was tegen deze onnatuurlijke vereniging. Daarna probeerde ze de rol van een hypocriet masker met een geheim leven. Dit beviel haar ook niet, omdat de heldin zich onderscheidt door directheid, geweten en eerlijkheid. Als gevolg hiervan besloot ze uit hopeloosheid op een rel te gaan, de zonde toe te geven en vervolgens een verschrikkelijkere te plegen - zelfmoord. We schreven meer over het beeld van Katerina in haar toegewijde samenstelling.
- Kuligin is ook een bijzondere held. Hij drukt het standpunt van de auteur uit en introduceert in de archaïsche wereld een fractie van progressiviteit. De held is een autodidactische monteur, hij is opgeleid en slim, in tegenstelling tot de bijgelovige inwoners van Kalinov. We schreven ook een korte film over zijn rol in het toneelstuk en karakter. essay.
Onderwerpen
- Het hoofdthema van het werk is het leven en de gebruiken van Kalinov (we hebben er een apart toegewijd essay) De auteur beschrijft een provinciale provincie om mensen te laten zien dat het niet nodig is om vast te houden aan overblijfselen van het verleden, je moet het heden begrijpen en nadenken over de toekomst. En de inwoners van de Wolga-stad bevroor uit de tijd, hun leven is eentonig, vals en leeg. Het wordt verwend en belemmerd in de ontwikkeling van bijgeloof, conservatisme en de onwil van tirannen om ten goede te veranderen. Zulk Rusland zal blijven groeien in armoede en onwetendheid.
- Ook belangrijke onderwerpen hier zijn liefde en familie, aangezien het verhaal de problemen van opvoeding en generatieconflicten oproept. De invloed van het gezin op bepaalde helden is erg belangrijk (Katerina is een weerspiegeling van de opvoeding van haar ouders en Tikhon werd zo slap door de tirannie van haar moeder).
- Het thema van zonde en bekering. De heldin struikelde, maar realiseerde zich op tijd haar fout, besloot zichzelf te corrigeren en zich van haar daad te bekeren. Vanuit het oogpunt van de christelijke filosofie is dit een zeer morele beslissing die Katerina verheft en rechtvaardigt. Als u geïnteresseerd bent in dit onderwerp, lees dan onze schrijven over haar.
Kwestie
Sociaal conflict brengt sociale en persoonlijke problemen met zich mee.
- Ostrovsky onthult eerst tirannie als een psychologisch fenomeen in de beelden van Wild en Kabanova. Deze mensen speelden met het lot van ondergeschikten en vertrapten de manifestaties van hun individualiteit en vrijheid. En vanwege hun onwetendheid en despotisme wordt de jongere generatie net zo gemeen en nutteloos als dat wat de eigen generatie al heeft overleefd.
- Ten tweede veroordeelt de auteur zwakte, gehoorzaamheid en egoïsme met behulp van afbeeldingen van Tikhon, Boris en Barbara. Door hun gedrag keuren ze alleen de tirannie van de meesters van het leven goed, hoewel ze samen het tij in hun voordeel konden keren.
- Het probleem van een tegenstrijdig Russisch karakter, uitgezonden naar het beeld van Katerina, kan persoonlijk worden genoemd, zij het geïnspireerd door wereldwijde omwentelingen. Een diepgelovige vrouw, op zoek naar zichzelf, gaat naar verraad en vervolgens naar zelfmoord, wat in tegenspraak is met alle christelijke canons.
- Morele problemen geassocieerd met liefde en toewijding, onderwijs en tirannie, zonde en berouw. Helden kunnen elkaar niet van elkaar onderscheiden, deze concepten zijn ingewikkeld met elkaar verweven. Katerina wordt bijvoorbeeld gedwongen te kiezen tussen trouw en liefde, en Kabanikh ziet niet het verschil tussen de rol van de moeder en de kracht van dogma, ze wordt gedreven door goede bedoelingen, maar belichaamt ze ten nadele van iedereen.
- Tragedie van het geweten heel belangrijk. Tikhon moest bijvoorbeeld beslissen of hij zijn vrouw wilde beschermen tegen moederaanvallen of niet. Katerina sloot ook een deal met haar geweten toen ze dicht bij Boris kwam. U kunt hier meer over leren. hier.
- Onwetendheid. De inwoners van Kalinov zijn dom en niet opgeleid, ze geloven waarzeggers en zwervers, en geen wetenschappers en professionals. Hun wereldbeeld is in het verleden veranderd, ze streven niet naar een beter leven, dus er valt niets te verbazen over de wreedheid van de moraal en de opzichtige hypocrisie van de belangrijkste figuren van de stad.
Betekenis
De auteur is ervan overtuigd dat het verlangen naar vrijheid natuurlijk is, ondanks bepaalde mislukkingen in het leven, en tirannie en onverdraagzaamheid vernietigen het land en de getalenteerde mensen erin. Daarom is het noodzakelijk om je onafhankelijkheid, verlangen naar kennis, schoonheid en spiritualiteit hoog te houden, anders zullen de oude ordes nergens heen gaan, hun onwaarheid zal de nieuwe generatie gewoon omarmen en hen dwingen om volgens hun eigen regels te spelen. Dit idee wordt weerspiegeld in de positie van Kuligin, de eigenaardige stem van Ostrovsky.
De positie van de auteur in het stuk wordt duidelijk uitgedrukt. We begrijpen dat Kabanikha, hoewel ze tradities in ere houdt, niet juist is, net zoals de rebelse Katerina niet juist is. Katerina had echter potentieel, had een geest, was een zuiverheid van gedachten, en de grote mensen die in haar personifiëren, kunnen nog steeds worden herboren, omdat ze de ketenen van onwetendheid en tirannie hebben losgeworpen. Je kunt nog meer leren over de betekenis van drama in een essay over dit onderwerp.
Kritiek
Onweersbuien zijn het onderwerp van fel debat geworden onder critici van zowel de 19e als de 20e eeuw. In de 19e eeuw schreven Nikolai Dobrolubov (artikel "Een lichtstraal in het donkere koninkrijk"), Dmitry Pisarev (artikel "Motieven van Russisch drama") en Apollon Grigoryev erover vanuit tegenovergestelde posities.
I. A. Goncharov prees het stuk en sprak zijn mening uit in het kritische artikel met dezelfde naam:
In hetzelfde drama werd een breed beeld van het nationale leven en gewoonten neergezet, met een ongeëvenaarde artistieke, volheid en trouw. Elke persoon in het drama is een typisch personage, rechtstreeks uit het midden van het volksleven weggerukt.