Er is geen enkele dichter die niet zou nadenken over het probleem van het doel van de schepper, over zijn essentie, zijn missie op aarde. Alexander Sergeyevich Pushkin was geen uitzondering. In zijn werk krijgt het thema dichter en poëzie een belangrijke plaats. "The Prophet", "Echo", "Monument" - slechts een klein deel van de hele reeks werken waarin dit onderwerp werd weerspiegeld. In dit artikel analyseren we het gedicht "Dichter", waar de auteur ook sprak over de rol van de persoon van de kunst in het leven van de hele wereld.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht is geschreven in 1827, toen de dichter in Mikhailovsky arriveerde, met wie A.S. Pushkin was zijn hele volwassen leven verbonden: hier was hij in ballingschap, hier werkte hij.
In 1826 eindigt de ballingschap van Aleksandr Sergeyevich in Mikhailovsky, maar het volgende jaar komt de dichter zelf hier uit Sint-Petersburg om een pauze te nemen van het sociale leven van de hoofdstad en deel te nemen aan vrije creativiteit. Gedurende deze periode schrijft hij veel, verzint hij zijn eerste werk in proza "The Arap of Peter the Great". In de stilte van het dorp werd de muze van de dichter wakker, zweefde en het gedicht 'Dichter' weerspiegelt heel nauwkeurig zo'n fantastisch ontwaken van de dichter wanneer hij van een gedreven man op straat in een profeet verandert.
Genre, grootte en richting
Het genrewerk “Poet” is een lyrisch gedicht. Het werk is geschreven namens de auteur, die vertelt over de kenmerken van zulke ongewone mensen als makers. Volgens de auteur wordt een uitstekende persoon misschien niet opgemerkt in de menigte, maar totdat Apollo's hand hem aanraakt. Wanneer hij zich in de wereld van muzen stort, is hij volledig getransformeerd. De wereld om hem heen verandert.
Het gedicht kan duidelijk in twee delen worden verdeeld: een persoon in de echte wereld, de filistijnse wereld voordat het het "goddelijke werkwoord" aanraakt; en een dichter in de wereld van creativiteit, in het rijk van de god van muziek en kunst. Dit werk kan dus worden toegeschreven aan romantische teksten. Een van de karakteristieke kenmerken van de romantiek is het principe van dubbele vrede, dat we waarnemen in het gedicht "Dichter".
Het formaat van het werk is een vier meter lange jambiek, met behulp waarvan een gelijkmatig, soepel ritme wordt gecreëerd. Het gedicht begint als een gelijkenis te worden gezien. Als je het woord 'gelijkenis' zegt, wordt een grijsharige oude man onmiddellijk in zijn verbeelding getrokken, die kalm en kalm vertelt over een mooi en wijs verhaal. Zo is het hier. Alexander Sergeevich creëerde de sfeer van een prachtige legende die hypnotiseert met zijn gladheid en de lezer onderdompelt in de wereld van dromen en muzen, na de lyrische held.
De hoofdpersonen en hun kenmerken
Centraal in het gedicht staat een dichter die in twee vormen voor zijn lezers verschijnt. In eerste instantie is hij ellendig en onbeduidend, hij maakt deel uit van de grijze massa:
In de zorgen van het ijdele licht
Hij is laf ondergedompeld;
Maar men hoeft alleen maar “het goddelijke werkwoord” te hebben om de ziel van de dichter aan te raken, hij bloeit, hij ontwaakt uit de slaap. Nu hij niet wil en kan leven zoals voorheen, is hij niet klaar om een filistijns bestaan te verdragen, kleine belangen en materiële zorgen zijn hem vreemd. Was hij eerder dezelfde, hij was blind, nu hij zijn gezichtsvermogen heeft gekregen, stikt hij in de wereld van eigenbelang en leugens. Hij rent weg van deze bruisende wereld naar vrijheid, ruimte, vrijheid!
Thema's en problemen
- In zijn gedicht A.S. Pushkin behandelt een van de belangrijkste onderwerpen voor de dichter zelf, dit thema van creativiteit, de transformatie van de mens, die mogelijk werd dankzij kunst. Alexander Sergeyevich laat zien hoe de muze het leven kan veranderen met één beweging, één ademhaling.
- Bovendien komt de dichter op het probleem van "blindheid" van de samenleving. Het eerste deel van het werk is aan haar opgedragen. De wereld is onverschillig, handelswaardig, onbeduidend. Dit is de persoon met een slapende ziel, een onverschillig persoon. Zo kan een dichter niet zijn, hij reageert scherp op alles wat om hem heen gebeurt, hij ziet de verdorvenheid van de mensen om hem heen en kan er niet tegen. En de wereld, die bekend leek, gaat open in een nieuw, onooglijk licht.
Vooral A.S. Pushkin vertelt over de specifieke kenmerken van inspiratie: de muze komt en verlaat de dichter, ze is onafhankelijk, ze is meesterlijk.
Betekenis
In het gedicht worden, zoals reeds gezegd, twee delen onderscheiden: het leven is 'blind' met een slapende ziel en het lot van een man die zijn gezichtsvermogen heeft ontvangen, die de alledaagse kleinigheden niet overschaduwt door de zinloosheid van vegetatie, die klaar staat om alle tegenslagen direct en moedig het hoofd te bieden. Dit is het ideaal van persoonlijkheid, wordt hij geprezen door Pushkin. Het belangrijkste idee van het werk is niet eens dat de auteur zijn vaardigheid vergroot, maar dat iedereen kan en moet streven om hoger te worden dan alledaagse en alledaagse kleine dingen, die vaak alle spirituele behoeften vervangen. Het is niet nodig onze ogen te sluiten, ons niet met het kwaad te verzoenen, maar er tegenin te gaan, zodat andere mensen zullen zien dat we de situatie ten goede moeten veranderen.
De dichter roept dus op tot onverschilligheid. De dichter zweefde als een arend zodra hij het 'goddelijke werkwoord' kon horen. Het belangrijkste is om je ziel te kunnen openen voor deze stem, die de wereld in al zijn manifestaties aan je zal openbaren.
Uitdrukkingsmiddelen (sporen)
In het gedicht "Dichter" A.S. Pushkin gebruikt zulke expressieve middelen als metaforen ("zijn heilige lier zwijgt", "de ziel eet een koude droom"), die een poëtisch beeld creëren van iets geweldigs. We zien dat de "heilige lier" zwijgt. Als de heiligen zwijgen, beginnen de demonen te regeren. De ziel slaapt niet alleen, maar 'proeft', wat de indruk wekt van een filistijnse verzadiging, inactief welzijn. Ze is tevreden met het comfort van haar blinde bestaan, ze is vreemd aan ambities en dromen, sterke emoties en gevoelens.
De scheldwoorden die de dichter gebruikt, zijn interessant ("heilig offer", "ijdel licht", "koude droom", "goddelijk werkwoord"). Ze benadrukken het hoofdprincipe van het bouwen van een gedicht. Het werk is gebaseerd op de antithese: het eerste deel is ijdelheid en duisternis, het tweede is licht, verlichting.
Ook gebruikt de auteur de inversie aan het begin van het gedicht ("Tot de dichter eist / Naar het heilige offer van Apollo"), wat de lezer al vertelt dat de auteur ons zal vertellen wat er met de dichter gebeurt op momenten van inspiratie. Ze wijst ook op de tijdelijkheid van het verblijf van de dichter in deze slaperige, dode toestand, we geloven dat vroeg of laat zijn ziel zal ontwaken.
Kritiek
Het lot van A.S. Pushkin was niet eenvoudig: hij bracht het grootste deel van zijn bewuste leven in ballingschap door. En in dit gedicht, "The Poet", wilde Alexander Sergeyevich een dorst naar vrijheid van creativiteit uitdrukken, om te laten zien dat de dichter niet zijn eigen meester is, hij is overgeleverd aan creativiteit, muzen, kunst.
K A.S. Poesjkin werd anders behandeld: sommigen bewonderden ze, anderen accepteerden de roem van de dichter niet op de schaal die de eerste hem toeschreef. Zo kreeg hij kritiek van Thaddeus Bulgarin, redacteur van het regeringsblad Northern Bee.
Ik zou willen eindigen met de woorden van de Russische dichter en literatuurcriticus Appolon Alexandrovich Grigoriev:
Er verscheen een "dichter", er verscheen een grote scheppende kracht, die qua neigingen gelijk was aan alles wat in de wereld niet alleen geweldig was, maar zelfs het grootst: Homer, Dant, Shakespeare, - Pushkin verscheen ...
Vijf ondeugden van het team
