Het Literaguru-team nam het onderzoek van de poëzie van Yesenin ter hand. Een van zijn beroemdste gedichten: 'Ik heb geen spijt, bel niet, huil niet'. Nu zingen veel muzikanten het op muziek, maken originele liedjes en zelfs muziekvideo's. Waarom is het gedicht, dat binnenkort honderd jaar oud zal zijn, nog steeds zo populair?
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht van Sergei Alexandrovich Yesenin "Ik heb geen spijt, bel niet, huil niet" werd geschreven in 1921, toen de auteur 26 jaar oud was. Het verwijst naar de late periode van het werk van de dichter en is een voorbeeld van filosofische teksten. Het werd voor het eerst gepubliceerd in het tijdschrift "Red Cornfield" in 1922.
Het was de lyrische inleiding tot het zesde hoofdstuk van "Dead Souls" door Nikolai Vasilyevich Gogol die de auteur inspireerde om dit werk te creëren.
Genre, richting, grootte
Het genre van dit werk is elegie. Dit is een lyrisch gedicht waarin de auteur zijn diep persoonlijke en bedroefde ervaringen deelt. De auteur reflecteert op het vorige leven en dat het verleden niet kan worden teruggegeven. Hoewel de lyrische held beweert dat 'hij geen spijt heeft, niet roept, niet huilt', heerst er in de monoloog een trieste stemming.
De omvang van het werk is chorea (een voet met twee lettergrepen met de nadruk op de eerste lettergreep en de daaropvolgende oneven lettergrepen).
Afbeeldingen, symbolen, compositie
Het gedicht is gevuld met het verlangen van de jonge dichter naar zijn voorbijgaande jeugd. Hij begrijpt dat hij gevangen is door de vergankelijkheid van het leven en er niets aan kan doen. Het werk is qua structuur een kleine monoloog van de auteur met zijn lezer. Net als bij zijn beste vriend deelt hij zijn oprechte gevoelens over het leven en de jeugd.
In dit gedicht, zoals in alle teksten van Esenin, prevaleren figuratieve en symbolische woordwisselingen. De beelden van de lente worden geassocieerd met de jeugd van de dichter, maar de herfst komt met de tijd en neemt jeugdige jaren en herinneringen weg, zodra groene bladeren geel worden en van takken vallen, net zoals de herinneringen aan jonge jaren vervagen. Ouderdom komt, het is onvermijdelijk, en de auteur beseft dit, ondanks zijn jonge 27-jaren.
De aanwezigheid van afbeeldingen en symbolen in dit werk bewijst dat dit echt filosofische reflectie is. Om emotionaliteit in het gedicht over te brengen, gebruikt de auteur uitroepen, vragen en veelvuldige adressen: 'De geest van een zwerver!', 'Mijn leven?'. De metafoor "roze paard" symboliseert een romantisch en zorgeloos leven tijdens zijn jeugd. 'Het land van berkenchintz' symboliseert ook de jeugd, een land waar alles gemakkelijk en onzorgvuldig was, maar waarnaar hij nooit kon terugkeren.
Thema's en problemen
Veel dichters hebben het thema van het menselijk leven ter sprake gebracht, zullen dit blijven doen en zullen dat blijven doen. De held van ons werk, d.w.z. de jonge Yesenin zelf, met een zwaar hart, realiseert zich dat de jeugd voorbij is, het leven niet meer hetzelfde is en hij niet meer zo jong en arrogant is als vroeger. Jeugdig plezier is hem nu vreemd, hij wil niet langer 'op blote voeten rondhangen'. Zijn ziel is niet langer heet, zijn blik is niet arrogant, zelfs zijn hart klopt nu anders.
Sergei Alexandrovich Yesenin reflecteert in dit werk op de vergankelijkheid van het leven en de plotselingheid van de dood. De dichter begrijpt bitter dat er in deze wereld niets eeuwig is en dat het leven van ieder van ons vroeg of laat ten einde komt. Ouderdom is onvermijdelijk en de jeugd is zo kort en ongrijpbaar dat je elke seconde zorgeloos plezier moet waarderen en waarderen.
Betekenis
Het belangrijkste idee van dit werk is de plotselingheid van elk leven. De auteur wil laten zien dat we allemaal sterfelijk zijn, dat jongeren altijd snel en rustig vertrekken, maar heb er geen spijt van, we moeten het gewoon verdragen. "Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet" - deze regels werden drie jaar voor de dood van de dichter geschreven. Misschien voorzag hij de naderende dood al.
Ook kan het idee van het hele gedicht worden uitgedrukt met de regel: "We zijn allemaal, we zijn allemaal vergankelijk in deze wereld", omdat we vroeg of laat moeten omgaan met het vertrek van de jeugd en de beste jaren van ons leven. Maar tegelijkertijd zijn er in dit gedicht geen spijt van de geleefde jaren, integendeel, er is alleen de gelukzaligheid om de vergankelijkheid van het leven te accepteren: 'Moge je voor altijd gezegend zijn, wat kwam er stromen en sterven.'
Middel van artistieke expressie
Dit gedicht bevat een groot aantal artistieke uitdrukkingsmiddelen. Om al het beeld en de realiteit van zijn gedachten over te brengen, gebruikt de auteur ongebruikelijke metaforen: 'land van berkenchintz', 'witte appelboomrook', 'dreunende wond', 'blootsvoets rondhangen'.
Over het algemeen wordt het gedicht gekenmerkt door vrede, eentonigheid en ontspanning. De auteur vergelijkt zijn voorbijgaande jeugd met paardenraces "op een roze paard", en mensenleven met esdoornbladeren: in het begin zijn ze fris en groen, zoals onze jeugd, maar de tijd verstrijkt, en vroeg of laat zullen de bladeren drogen en op de grond vallen, zoals en het leven van ieder van ons zal ooit eindigen. De trieste sfeer van het werk wordt aangevuld met allerlei scheldwoorden: "bederfelijk", "vagebond", "verloren" en "witte appelbomen", blootsvoets wandelingen en een gevoel van verliefdheid brengen ons over naar de liefste jeugdige herinneringen.
Tot slot benadrukt Sergey Alexandrovich dat elk leven vroeg of laat eindigt ('we zijn allemaal vergankelijk in deze wereld') en dit is een onvermijdelijk proces van de hele levende wereld. De laatste zin van het gedicht, 'verwerken en sterven', geeft aan dat de auteur het lot dankbaar is voor zijn leven en jeugd, en misschien al anticipeert op zijn naderende dood.
