Nikolai Stepanovich Gumilev - de grote dichter en prozaschrijver, vertaler en theoreticus van de 20e eeuw, hij is het die de onderbouwing van de theorie van het acmeïsme voorgeschreven krijgt. De auteur staat echter niet alleen bekend om de theorie, maar ook om de praktijk. Veel van zijn gedichten zijn bekend en geliefd bij de Russische lezer. Bijvoorbeeld 'Giraffe'.
Geschiedenis van de schepping
Over de dichter gesproken, het is onmogelijk om zijn vrouw niet te herinneren - Anna Andreevna Achmatova. De familie Gumilyov tot het begin van de Eerste Wereldoorlog was de enige vreugde voor de jonge auteur, maar 1914 werd een soort Rubicon voor Nikolai Gumilyov - voortdurende meningsverschillen met zijn vrouw over een levensstijl, wederzijds verraad en ongeloof begonnen. We kunnen gerust zeggen dat de schrijver vanwege zulke sterke gevoelens en emoties een zeer productieve periode van creativiteit begint. Een man met groot talent leidde helaas een heel kort leven: hij werd in 1921 gearresteerd op verdenking van een samenzwering door de staat en in hetzelfde jaar werd hij neergeschoten en liet hij onsterfelijke werken achter. Een van deze lyrische werken kan gerust het gedicht "Giraffe" worden genoemd.
Nikolai Gumilyov wijdde zijn hele leven aan reizen, de dichter beschouwde zijn belangrijkste passie niet als literatuur, maar als een onweerstaanbaar verlangen om 'het paradijs op aarde' te vinden. Hij verkende een groot aantal verre uithoeken van de aarde en nu Nikolai Stepanovich in 1907 terugkeerde naar Rusland van een zeer lange reis naar Afrika, schreef hij het gedicht "Giraffe" - een soort ongemakkelijke dialoog met een mysterieuze gesprekspartner.
Genre, richting en grootte
Gumilev - "de vader van het Russische acmeïsme", hij was het die de bepalingen van de literaire modernistische trend, nieuw voor de 20e eeuw, het meest nauwkeurig en volledig schetste. Het acmeïsme stelde zich ten doel 'kunst omwille van de kunst' te schrijven. De eerste acmeïsten lieten de symboliekprincipes bijna volledig varen en verkondigden de helderheid van taal en esthetiek in poëzie.
Het gedicht "Giraffe" is geschreven door amphibrach met kruisrijm (ABAV). Volgens het artikel 'Meter en betekenis' van M. L. Gasparov is amfibrach de meest geschikte poëtische maat voor het weergeven van een licht, kalm gevoel en wezen, en daarom gebruikt Gumilev het.
Afbeeldingen en symbolen
De aanwezigheid van de lyrische held in het gedicht wordt onmiddellijk gevoeld. Het werk opent de aantrekkingskracht van de verteller voor zijn mysterieuze gesprekspartner. Het systeem van afbeeldingen en symbolen in Giraffe kan niet vertakt worden genoemd: Gumilev schildert ons met het beeld van een 'paradijselijke plek' waarin hij zichzelf wist te vinden.
Het centrale beeld van het gedicht wordt de giraf zelf - een soort magisch wezen, een symbool van gelukzaligheid, waarvan de kleur lijkt op de zeilen van een schip, en soepele bewegingen zien eruit als een 'vreugdevolle vogelvlucht'. De dichter is oprecht enthousiast over dit dier en wordt geassocieerd met dromen van vrijheid en onafhankelijkheid, waardoor Nikolai Gumilyov gedwongen wordt om fantastische expedities te ondernemen naar de verste continenten.
Thema's en sfeer
- Thema van geluk. De beschrijving van het idealistische beeld, dat Gumilyov meesterlijk reproduceert en in herinneringen stort, kan worden beschouwd als de basis van het lyrische werk. Een groene oase, een koel en kristalhelder meer van Tsjaad, aan de oever waarvan een vreemd wezen genaamd een giraf ronddwaalt - dit vult het hart en de ziel van een lyrische held met kalmte en geluk.
- Droomthema. De held realiseert zich dat de ideale wereld een illusie is, maar dit betekent voor hem helemaal niet dat een droom niet kan worden vervuld. In zijn werk is de dichter, die een diepe teleurstelling in het leven ervaart, nog steeds een romanticus. Gumilev blijft geloven in sprookjeswerelden, dus de giraf in zijn gedicht verschijnt als een soort mythische creatie en niet als een specifiek exotisch dier.
- Het probleem van angst en ijdelheid van het leven, ontsnap aan de realiteit. De verteller heeft een storm van gevoelens en twijfels die niet kan worden geëlimineerd, zelfs niet aan de oevers van het magische meer van Tsjaad in het gezelschap van een vrije en vrije giraf. Maar hij wil zo graag de droom voelen dat hij klaar is om zichzelf en zijn mysterieuze gesprekspartner te overtuigen, want het belangrijkste is om deze gevoelens tenminste even te vergeten, zodat ze de eindeloze zoektocht naar het paradijs op aarde even opschorten.
Hoofdidee
De betekenis van het gedicht is om een persoon aan iets eenvoudigs te herinneren - je moet geluk in het leven vinden. Het maakt niet uit hoeveel beproevingen je onderweg tegenkomt, hoe lang de zoektocht duurt, maar je mag niet opgeven. De lyrische held is, net als Gumilyov, op zoek naar genade, maar de verteller laat zich van een slechte situatie genieten, ook al is de situatie niet helemaal perfect.
Het belangrijkste idee van het gedicht is de bevestiging van de waarde van een droom, de onontkoombare betekenis ervan in het menselijk leven. Alleen dromen bieden hem onderdak in de afgrond van het dagelijks leven en angst. Ze blazen de zeilen van zijn schip op, dat naar de haven snelt.
Middel van artistieke expressie
Een relatief klein gedicht is gevuld met fijne expressieve middelen, voornamelijk scheldwoorden en metaforen.
Als we het voornamelijk over bijnamen hebben, is het de moeite waard om hun hoge beeldspraak op te merken:
- "Joyful bird flight" - brengt die magie en lichtheid van het beeld van een giraf over, want wat kan gewichtloos zijn dan een vlucht;
- "Mysterieuze landen" - een benaming die niet aangeeft dat staten in het geheim of in het geheim zijn bedekt, maar hun verre en exotische karakter wordt geïllustreerd. De hoop wordt uitgesproken dat het, althans in dergelijke niet-nabije landen, mogelijk zal zijn om een "paradijs" te vinden;
- "Zware mist" is een epithet van zwaar leven waarin geen plaats is voor gewoon werelds geluk;
- "Ondenkbare kruiden" - de bijnaam brengt opnieuw de afgelegen ligging van "paradijs" over van de plaats van het gewone leven, omdat we niet alleen kunnen nadenken over wat we nooit hebben gezien, en we realiseren ons niet eens dat dit bestaat.
