De teksten van Lermontov zijn bij veel liefhebbers van goede literatuur bekend, omdat ze haar charme niet verliest. Mooie verzen verouderen niet en mensen zijn verbaasd over dezelfde wereldwijde en eeuwige vragen waarover de auteur schreef. Zo is zijn werk "Angel" gewijd aan spirituele zoektocht.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "Angel" is geschreven in 1831. Lermontov creëerde dit werk als jonge man. Het slaapliedje, dat de dichter vaak hoorde in de uitvoering van zijn moeder, diende als een creatieve impuls om te schrijven, en dit gedicht was aan haar opgedragen.
De auteur leende echter alleen het formulier, waardoor de semantische vulling van de tekst volledig veranderde.
Genre, richting en grootte
"Angel" is een voorbeeld van een werk dat is gemaakt in de geest van romantiek. Het kan worden beschouwd als een elegie, omdat de intonatie van melancholische bedachtzaamheid in het werk wordt versterkt. Bovendien ontstaat bij het lezen een gevoel van melodie, vermengd met een sublieme toon, die wordt bereikt dankzij de woorden met een hoge stilistische kleur. Voor ons ligt de Oud-Slavische woordenschat, bijvoorbeeld 'cherub'; "Spirits" met de nadruk op de laatste lettergreep; inconsistente combinatie van klanken in het woord "jong" en anderen. Lyrische pathos wordt gecreëerd als gevolg van interne filosofische semantiek, die wordt verslagen door een religieuze plot.
Het gedicht is geschreven door vier voet amphibrach. Grootte creëert de intonatie van de melodie. Dit leidde ertoe dat veel vooraanstaande Russische componisten "Angel" gebruikten om hun creaties te creëren: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Afbeeldingen en symbolen
De tekst bevat verwijzingen naar de bijbel en religieuze symbolen. Lermontov contrasteert twee werelden: berg en dolny.
- De eerste wordt geassocieerd met de zuiverheid van het zingen van een engel in een grenzeloze hemel en de kracht die "onderworpen is aan de maand, en de sterren, wolken".
- De tweede personifieert de eeuwige omzwervingen en de ijdelheid van alles.
De lyrische held vóór de geboorte was in de armen van een goddelijke engel die het geluid van zijn onschuldige en levengevende lied in zijn ziel bracht. Nu arriveert de jongeman in een aardse wereld vol 'verdriet en tranen'. Maar ergens diep behield hij die uitstraling van een ontmoeting met een engelachtig beeld. Hij herinnerde zich de woorden niet, maar er bleef een goddelijk geluid achter in zijn ziel, dat hem dient als een leidend licht op de zondige aarde. En alle melodieën van de wereld die onvoorstelbaar zijn in hun schoonheid kunnen niet worden vergeleken met die subtiele engelzang die in het hart van de lyrische held is gelekt. Een helder geluid vult het en geeft kracht en hoop voor een mogelijke ontmoeting met dit heldere beeld.
Thema's en sfeer
- Lermontov heeft het over de onsterfelijkheid van de menselijke ziel en de mogelijke vermenging ervan met de verblijfplaats van engelen.
- Het gedicht bevat ook het thema van de sterfelijkheid van het aardse leven, gevuld met lijden. Lermontov reflecteert op de lijn die tussen twee zo verre werelden ligt.
- Hier komt een ander onderwerp naar voren - eenzaamheid en vervreemding van alles wat er rondom gebeurt. De ziel van de held behield immers een geluid dat niet toegankelijk was voor anderen, wat betekent dat het gedoemd is tot misverstand en ballingschap.
Hoofdidee
Het belangrijkste idee is dat de dichter een contrast vormt met de wereld waarin de lyrische held verblijft, en het prachtige symbolische beeld waarnaar hij streeft. Het motief van dubbele vrede is over het algemeen eigen aan de romantiek: de echte wereld en de andere wereld zijn reflecties van elkaar. Het aardse leven is een vertekend beeld van de hemel. Er zijn hier ook prachtige melodieën, maar geen van hen zal ooit als engelenzang klinken.
Het gedicht wordt in een melancholische bui gedragen, maar heeft tegelijkertijd een soort zachte gloed. De lyrische held leeft, ondanks de aanwezigheid in de zondige wereld van het lijden, van dromen van eeuwige muziek die zijn hart met liefde vervult. Hij vindt de betekenis van het nastreven van dit ideaal.
Middel van artistieke expressie
De plot is gebaseerd op de antithese: "de wereld van verdriet en tranen" en de wereld van engelen. Het gedicht werd op jonge leeftijd geschreven, dus de bijnamen zijn vrij eenvoudig maar accuraat: "stil lied", "heilig lied", "zondeloze geesten", "grote god", "wonderbaarlijk verlangen", enz.
Er is nog een ander significant contrast in de tekst: het "stille lied" van de engel en de "saaie liederen van de aarde". Het intonatiepatroon helpt bij het opbouwen van sonore geluiden, die heel veel in de tekst voorkomen. Als je het laatste kwatrijn analyseert, wordt het merkbaar. Ik denk dat we het hier hebben over een ongeplande alliteratie die het gedicht een extra klankdiepte heeft gegeven.
