Konstantin Nikolaevich - een van de eerste romantische dichters in Rusland. Figuren zoals Karamzin en Radishchev, die sentimenteel zijn, hadden een grote invloed op het werk van Batjoesjkov, maar hij slaagde erin om verder te gaan dan imitatie en een innovator te worden, en leverde een onschatbare bijdrage aan de ontwikkeling van nationale literatuur.
Geschiedenis van de schepping
In 1817 zag de wereld de verzameling werken van Konstantin Nikolaevich, genaamd 'Experimenten in poëzie en proza'. De elegie “To a friend”, geschreven in 1815, kwam er ook in voor. Het was in die tijd dat de auteur dicht bij de grootste poëtische figuur van die tijd kwam, Vyazemsky, het was Batyushkov die het werk "Aan een vriend" aan hem wijdde. In het gedicht zijn enkele verwijzingen en toespelingen op de werken van Vyazemsky heel duidelijk, daarom lijdt het geen twijfel naar welke "vriend" Konstantin Nikolaevich schrijft.
Over de toestand van de auteur in deze periode gesproken, het is vermeldenswaard dat het begin van de jaren 10 van de 19e eeuw werd gekenmerkt door het begin van de Tweede Wereldoorlog met de Fransen. Aan de ene kant zit Batjoesjkov vol gevoelens van patriottisme en het verlangen om de kracht en macht van een Russische soldaat te zingen. Aan de andere kant betreurt de dichter de gevolgen van vijandelijkheden, de ondergang van de rijkdom van de natuur en de eeuwenoude cultuur van Rusland.
Het is ook vermeldenswaard dat Konstantin Nikolaevich aan het begin van zijn carrière enkele problemen met literatuur uit het begin van de 19e eeuw, natuurlijk Russisch, aan het licht bracht. Het eerste probleem dat hij overwoog, was de verbening van de poëtische Russische taal, het gebrek aan dynamiek, zowel op het lexicale als op het fonetische vlak. Het was Batjoesjkov die het zogenaamde 'vloeiende poëtische' rijm voorstelde. Zijn gedichten werden melodieuzer, hoewel individuele lexicale eenheden soms in tegenspraak waren met de fonetische normen. De auteur beschouwde de tweede pompeuze taal als een tweede probleem. 'Om te schrijven hoe je leeft', zei de grote dichter. Hij probeerde alles gespannen en vergezocht te vermijden.
Genre, richting en grootte
Zoals eerder vermeld, definieerde Batyushkov zelf het genre van zijn lyrische werk als een elegie - een gedicht met een droevige inhoud. Konstantin Nikolaevich bepaalde vooraf de sfeer van het gedicht per genre.
Sprekend over de richting waarin de dichter werkte, is het vermeldenswaard apart dat Batjoesjkov op de een of andere manier de ontdekker van de romantiek in Rusland is. Natuurlijk behoort het manifest van de romantiek hem niet toe, maar het waren zijn werken die een bepaalde standaard van romantische genres werden.
Het gedicht is geschreven op een jambische, poëtische grootte, die Bakhtin later het meest patriottisch verklaart voor Russische versificatie. De elegie is dynamisch en sterk, het heeft weinig lyrische uitweidingen en vertragingen, dus het gebruik van iamba is zeer beredeneerd en gemotiveerd.
Afbeeldingen en symbolen
Op basis van de naam van de elegie zelf wordt duidelijk dat het belangrijkste lyrische gedicht het beeld is van een vriend. De ander in dit gedicht is niemand minder dan Vyazemsky zelf.
Bovendien staat het gedicht "Aan een vriend" vol met woordenschat die niet typisch of algemeen erkend kan worden genoemd. De auteur tekende een afbeelding van de antieke wereld en gebruikt veel eigennamen en namen die niet iedereen kent. Dus in de tweede strofe ontmoeten we het woord "Falern". De auteur gebruikt dit woord opzettelijk en stuurt ons naar het oude Griekenland, want zo noemden de oude Grieken rode wijn. Misschien begrijpt de onervaren lezer de referenties niet, maar Batjoesjkov intrigeert de persoon en dwingt hem speciale aandacht te besteden aan individuele personages. Het is ook de moeite waard het woord "Vesper" te noemen, dat voor velen niet helemaal begrijpelijk is - de oude naam van de helderste ster aan de hemel - Venus. De auteur speelt op meesterlijke wijze met het woord, hij spreekt niet rechtstreeks over wat hij verwijst naar de oude geschiedenis, maar verwijst elegant naar de lezer. Hetzelfde hintwoord kan worden beschouwd als "tempels", op de as waarvan een krans van plezier is verzonnen. Tempels - de oude naam van het gebouw met hoge bogen. Het gebruik van historismen - woorden die de schaduw van een tijdperk creëren, wakkert de lezer alleen maar aan om het lyrische werk beter te begrijpen. In het gedicht komen we twee namen tegen: Leela en Harita. Het is geen toeval dat deze twee goddelijke namen in paren worden beschouwd. De auteur wil praten over een seculiere idylle en noemt Lira - een symbool van vrijheid en vrije wil en Harita - een symbool van wereldse schoonheid en vreugde.
De lyrische held is een projectie van het bewustzijn van de auteur. Dit is een enthousiast en romantisch persoon, slimme en goed gelezen gesprekspartner. In zijn bericht aan een vriend wordt Batyushkovs fenomenale eruditie geraden. Natuurlijk is het voor zo'n intellectueel ontwikkelde dichter moeilijk om goede vrienden te vinden, en des te waardevoller voor hem als een goede vriend als Vyazemsky.
Het is ook de moeite waard om een belangrijk symbool op te merken - een symbool van geloof. Geloof is het enige dat overblijft van de auteur op het moment dat het gedicht werd geschreven. Hij heeft nog steeds enge en bloedige oorlogsbeelden voor zijn ogen, honderden lijken, verminkte lichamen van degenen die ondanks alles in leven bleven, huilend en schreeuwend van vrouwen en kinderen. Het enige dat Batyushkov nog rest, is hopen dat alles in orde komt. De lyrische held concentreert zich op het feit dat voor de oorlog alles mooi en vreugdevol was.
Thema's en sfeer
- Door een levendig beeld te creëren van de naoorlogse verwoesting, met de nadruk op een of andere onzekerheid van de wereld en de vredestijd, vult Batjoesjkov zijn gedicht niet met gewoon verdriet, maar met filosofisch inzicht. Een van de belangrijke vragen die in het werk worden gesteld, is de vraag naar de kwetsbaarheid van het universum en de vergankelijkheid van het leven - eeuwige filosofische vragen voor makers.
- Maar het hoofdthema van het gedicht is oorlog. De auteur maakt een heel panorama van afbeeldingen van wat erger is geworden. Het huis dat ooit geluk bracht, verdween in een storm van tegenslag. De plek waar hij stond was begroeid met brandnetels. Het volgende verwijst naar het uitsterven van vrouwelijke schoonheid. De gedachte wordt onthuld door het voorbeeld van Lila, dat bewondering onder de mensen opwekte en vervolgens 'rustte in het lijden'.
- Thema van het geloof speelt een grote rol in het werk. De lyrische held vindt redding in religie. In de finale krijgt hij geloof, weigert hij het aardse leven en 'vliegt hij weg in de geest van de beste wereld'. Het is de moeite waard om te herhalen dat de sfeer van het gedicht meestal triest is. Verdriet wordt ergens weergegeven met nostalgische tonen, ergens met tinten van hoop en geloof.
- Vriendschapsthema ook aanwezig in het gedicht. De auteur schrijft aan een vriend om hem te steunen in moeilijke tijden voor Rusland. Hij haast zich om zijn recept om het verlangen kwijt te raken met hem te delen.
Hoofdidee
Het belangrijkste idee van het gedicht is heel logisch en eenvoudig - het advies om vrede en rust te zoeken in geloof, in religie. Door de ijdelheden en het wereldse lijden af te wijzen, kan men troost en gemoedsrust vinden. De Fransen brachten Rusland alleen bloed en verwoesting. Aanvankelijk vindt Batjoesjkov niet de kracht in zichzelf om erover te schrijven, want de ziel was leeg van de aanblik van lijken en as, waar nog "een ogenblik geleden" het koninkrijk en de grootsheid van de natuur pronkten.
De betekenis van het recept dat de dichter aan een vriend schrijft, is dat de auteur door zijn eigen voorbeeld laat zien dat een persoon, door afstand te doen van wereldse problemen, zijn ziel te sluiten voor een dergelijke duisternis, zijn geloof te openbaren, ten volle kan genieten van alle geneugten van de wereld en getroost kan worden.
Middel van artistieke expressie
De elegie is groot genoeg in volume en heeft een enorme hoeveelheid fijn-expressieve middelen. Ik zou speciale aandacht willen besteden aan de hoge beeldtaal van metaforen. "Bowl of wellustfulness", "noise of fun and feasts", "happiness home" - deze metaforen illustreren een gelukkige vooroorlogse wereld. "Storm van problemen", "klooster van ijdelheden" zijn radicaal verschillende metaforen in stemming.
Talloze scheldwoorden helpen om een duidelijk beeld van verval en verwoesting weer te geven: "donker noorden", "vurige passies", "zinloos geluid", "verschrikkelijk uur".
Het gedicht is vrij omvangrijk en de auteur gebruikte veel artistieke expressiemiddelen, dus als je geïnteresseerd bent in specifieke voorbeelden van andere tropen, schrijf hier dan over in de commentaren, voegen we toe.
Brawler
