Voor Alexander Blok was liefde een aparte lijn in zijn werk. Voor hem was dit gevoel vergelijkbaar met een flits. Blok wijdde zes jaar poëzie aan Lyubov Mendeleeva en idealiseerde zijn vrouw. Maar toen het vuur van de liefde doofde, werd het tijd om een gedicht te schrijven: 'Over moed, over prestaties, over glorie'.
Geschiedenis van de schepping
Toen het eerste genot van het geweldige gevoel in de vergetelheid raakte, creëerde Alexander Blok de cyclus van “vergelding”. Daarin wilde hij zelfs niet met zijn vrouw verraad plegen, maar veroordeelde zichzelf. Alle gedichten van deze cyclus zijn doordrenkt met gevoelens van uitputting en spirituele ondergang.
“Over moed, over prestaties, over glorie”, dacht de dichter op de dag voor het nieuwe jaar 1909. Dit gedicht heeft een echte basis - een liefdesdriehoek tussen Alexander Blok, Lyubov Dmitrievna en Andrei Bely. Het vertrek van de vrouw heeft de schepper volledig verwoest, hij verloor zijn goddelijke ideaal. Dit werd gevolgd door de terugkeer van zijn vrouw, maar met hem kwam niet dezelfde liefde.
Genre, compositie, richting en grootte
Het gedicht is geschreven in het genre van een liefdesboodschap. Helaas is dit een bericht van liefde uit het verleden, het is nu voor altijd verdwenen. Om zijn toestand te omschrijven, neemt Blok opnieuw zijn toevlucht tot symboliek. De dichter kiest de vijf meter lange jambiek als maat, terwijl het rijm gekruist is.
De keuze van de ringsamenstelling wordt bepaald door het feit dat de held een beslissing moet nemen en naar het begin moet terugkeren.
Afbeeldingen en symbolen
Alexander Blok wijdt zijn liefdesbrief aan het portret. Het dient als een van de symbolen uit het verleden, maar voor de dichter is het een levend vergeestelijkt beeld van zijn geliefde. Het lijkt erop dat de hele wereld is ingesloten in het portret.
Het portret van de vrouw van Blok staat op een lessenaar - een vierhoekige tafel, die in de kerk voor de iconostase staat. Ook voor de lessenaar is het sacrament van de bruiloft. Feit is dat de dichter liefde vergeleek met goddelijke lichtkracht, en de eed van trouw aan haar betekende alles voor hem. Het beeld op de analoog is een symbool van de loyaliteit van de man en het verraad van de vrouw.
Het centrale beeld van het gedicht is de "gekoesterde ring", die de lyrische held weggooit. De eed van trouw is immers verbroken. Zelfs het tijdstip van de dag (nacht) is ook een soort teken. Ze fungeert als een onbekende. Een ander belangrijk detail is de blauwe kleur van de mantel. In de middeleeuwen stond hij symbool voor verraad.
De lyrische held spreekt met een portret van zijn inmiddels verre vrouw. Hij hoopt dat zijn woorden zijn geliefde zullen overbrengen. Haar imago, niet overschaduwd door de gebeurtenissen van de afgelopen jaren, doet haar man verdriet, moed en glorie vergeten.
Thema's en sfeer
Het belangrijkste thema van het gedicht is teleurstelling in liefde. Het motief is vergelding aan zichzelf en zijn vrouw, die de idealen van trouw heeft veranderd. De lyrische held accepteert dergelijke liefde niet en besluit te vertrekken, waarbij hij alle herinneringen voor zichzelf sluit, inclusief het portret. Het motief van losbandigheid wordt ook getraceerd, omdat wijn en corrupte vrouwen de nieuwe 'familie' zijn van een verlaten man.
De belangrijkste indicator van stemming is de reeds genoemde kleur. Hij roept verdriet, verlangen en een bittere nasmaak van verraad op.
Idee
Het belangrijkste idee in het gedicht is belichaamd in het feit dat de lyrische held met het vertrek van een geliefde de zin van het leven en het geloof in het heldere ideaal van liefde verliest. Zijn spirituele leven werd vervangen door wijn en passie, vermengd met het verdriet van verlies.
Zijn schone dame loste op in een blauwe mantel. Dit vernietigt de dichter tot het einde. Dit is het hele punt van liefde - het inspireert of vernietigt.
Middel van artistieke expressie
De liefde van Blok ervaart gekleurde scheldwoorden in de juiste schaduw (jammerlijke aarde, gekoesterde ring, natte nacht, verdomde zwerm). Metaforen (in een eenvoudige lijst en een blauwe mantel) tekenen het beeld van de heldin. Ook bij het maken van de afbeelding waren avatars betrokken (scheen op tafel, dagen vlogen voorbij).
Daarnaast gebruikt Alexander Blok refrein om het effect van bitterheid bij het afscheid met het ideaal te versterken.
