Veel auteurs praten over kunst, omdat dit hun roeping is. Daarom worden de problemen die verband houden met creativiteit vaak vermeld in de teksten ter voorbereiding op het examen in de Russische taal. We hebben de meest populaire verzameld en voor elk probleem literaire argumenten geselecteerd.

De rol van kunst in het menselijk leven

1. Petrus, held het verhaal van V. Korolenko "Blinde muzikant", sinds zijn kindertijd, een beetje in de wereld van geluiden, omdat dit voor hem de enige manier is om de wereld te voelen (hij werd blind geboren). Voor Petrus is kunst een uitlaatklep, een manier van zelfexpressie. De held luistert naar het spel van de bruidegom Joachim op de pijp en al snel begint hij piano te spelen. Hij moest veel beproevingen doorstaan ​​om erkenning te krijgen. Petrus speelt niet alleen, hij voelt de muziek, brengt leven en populaire ambities erin over.
2. Jacob, de held het verhaal van A.P. Tsjechovs "Rothschild's viool", Hij is onverschillig voor kunst, omdat hij er alleen werk in ziet. Maar hij voelt de kracht van kunst wanneer het verlangen naar een tevergeefs leven op hem valt. Dan komt Jacob naar buiten met zo'n treurige en gevoelde melodie dat hij huilt. De held sterft en draagt ​​zijn viool en muziek over aan de Jood Rothschild, die tijdens zijn leven voortdurend werd aangevallen. En de compositie blijft leven.

De invloed van kunst op het menselijk leven

1. Nina, de heldin van het toneelstuk A.P. Tsjechovs "The Seagull", gepassioneerd door theater, droomt ervan actrice te worden. Maar haar ouders zijn categorisch tegen zo'n carrière voor haar dochter. Nina gaat tegen de familie in, verlaat het huis, speelt veel, maar slecht, 'met gehuil'. Echter, na de tragedies: breken met de geliefde, de dood van het kind - de heldin besluit haar leven te veranderen, gaat naar de provincie en voelt in zichzelf het vermogen om op een geheel nieuwe manier te spelen. Kunst voor Nina is al het leven, met zijn vreugde en tragedies.
2. Nikolai Rostov, de held epische romans L.N. Tolstoj "Oorlog en vrede", verloor een groot aantal kaarten. Hij kwam in vreselijke toestand thuis: waar is zoveel geld te vinden, wat te zeggen over een arm gezin dat verliest? Maar toen de jongeman Natasha's zus hoorde zingen, greep hij hem en redde hem van een onderdrukkende staat, omdat al deze kaarten, geld, bedriegers - dit komt en gaat. En kunst is eeuwig, ze blijft voor altijd.

De waarde van kunst begrijpen

1. Natasha Rostova, de heldin epische romans L.N. Tolstoj "Oorlog en vrede", heeft een geweldige muzikale flair. Ze zingt niet alleen zichzelf, maar hoort ook echte kunst in de muziek van anderen. Het meisje begint te dansen op de volksmelodie, omdat ze vervuld is van opwinding uit de wondere wereld van klank. Natasha ziet de hele wereld in muziek, ze komt dichter bij de mensen in zijn begrip. Het is deze gevoeligheid die Rostov tot de favoriete heldin van de auteur maakt.
2. Vasily Terkin, held van het gelijknamige gedicht van A. Twardowski, in het hoofdstuk "Harmonium" speelt dit instrument. Door de geluiden van muziek leek het warmer te zijn geworden in de koude winter, gedomineerd door het huis en de inheemse plaatsen. En de pijn in de bevroren vingers werd niet meer gevoeld en de benen zelf dansten. Muziek verspreidde pijnlijke gedachten; in deze korte aflevering rustten de soldaten uit de tragische militaire gebeurtenissen, althans voor een moment dat ze het vergeten waren, waardoor angst en vermoeidheid werden weggeduwd. Daarom kreeg Turkin harmonie en zang, hij verwarmde de harten van mensen.

De interactie van vorm en inhoud in kunst

1. A. Mikhailov in het boek "Majakovski" beschrijft de biografie van de grote dichter. De beroemde futurist werd voortdurend bekritiseerd om verschillende redenen voor de vorm van zijn werken, alsof hij de ware schaal van hun inhoud niet zag. Gescheurde lijnen, neologismen, gele jas als basis voor schokkende uitvoeringen - dit alles is niet zo belangrijk, het belangrijkste is de betekenis en de opgeworpen problemen. Vladimir Mayakovsky was een futurist, maar, in tegenstelling tot andere collega's in de werkplaats, sloot hij niet in deze vorm en werd daarom een ​​klassieker.
2. Salieri, de held van de tragedie van A.S. Pushkin "Mozart en Salieri", het vak van de muzikant, de 'algebra van de kunst', tot in de perfectie beheerst. Hij was echter geen genie, in tegenstelling tot Mozart, die daarom jaloers was, meende dat Mozart zich ongepast gedroeg. Voor de laatste, de belangrijkste inhoud: je kunt maken waar en wanneer je maar wilt, het belangrijkste is wat er gebeurt, maar er zijn geen regels en kaders. Uit afgunst vergiftigde Salieri zijn gelukkige collega, maar hij leerde de geheimen van zijn perfectie kennen.

De wisselwerking tussen kunst en macht

1. Meesterheld roman M.A. Boelgakova "De meester en Margarita", schreef een schitterende roman. Deze roman kwam echter ideologisch gezien niet overeen met de staatscursus, omdat deze bijbelse motieven bevatte. Roman Masters begonnen de critici te vergiftigen, en hijzelf bevond zich in een soort donkere kerkers, waarover de auteur zwijgt. Al dit lijden leidde de held naar een gekkenhuis, waar hij alleen naar buiten kwam dankzij de tussenkomst van zijn geliefde Margarita voor Satan. Zo streefden de autoriteiten in ons land er herhaaldelijk naar om kunst ondergeschikt te maken aan hun wil en legden ze hun belangen op aan de makers.
2. A. Achmatova in het gedicht "Requiem" spreekt naar waarheid over de stalinistische repressie: duizenden gearresteerde, die nergens schuldig aan zijn, hun moeders en vrouwen, die in de gevangenis staan ​​te wachten op tenminste enige informatie over hun geliefde volk. Volgens Anna Andreevna is het haar taak als dichter om deze tragische gebeurtenissen te weerspiegelen. Ze is van mening dat als ze op een dag een monument voor haar zullen oprichten, dit hier moet gebeuren, waar ze zeventien maanden heeft gestaan, wachtend op nieuws van haar zoon en het recht om hem een ​​'overdracht' te geven. Zelfs na het ontmaskeren van de Stalin-cultus, toen de 'dooi' in de USSR begon, werd haar waarheidsgetrouwe kreet over het lot van duizenden onderdrukte landgenoten nooit gepubliceerd. Het werd alleen in het buitenland gedrukt en de dichteres moest excuses verzinnen dat het niet haar initiatief was, omdat ze voor dergelijke creativiteit ernstig in gevaar was. Het is voldoende dat ze in 1946 in het openbaar werd beledigd door een officiële A. A. Zhdanov op het schrijverscongres en haar 'gekke vrouw' noemde. Sindsdien heeft Achmatova opgehouden met drukken, zelfs poëzie, verre van politiek, en partijleiders die als schadelijk werden beschouwd. Zo overleefde Anna Andreyevna de aanslagen, pesten en zelfs familiedrama en betaalde ze haar eerlijke positie in de kunst.

Bekijk de video: Eindexamenleerlingen zwoegen op Russisch (November 2024).