Bertolt Brecht, die jong was, geloofde niet dat hij een beroemde en succesvolle schrijver kon worden, maar hij kende de waarde van zijn talent. In zijn jeugd vertelde hij over zichzelf dat hij toneelstukken kon schrijven en componeren, beter dan velen, maar gaf toe dat hij lui was. Ik dacht niet dat het beroemd zou worden. Brecht was trouw aan zijn principe om de waarheid te vertellen, wat het ook was. Geen enkele vorm van expressie kan een uitmuntende auteur beperken, of het nu gaat om proza, poëzie of toneelstukken. En dat maakt hem een geweldige schrijver. Dit artikel gaat in op zijn poëzie.
Het beeld van de dichter
In de gedachten van de lezer verschijnt de dichter meestal als een heldere, schokkende persoonlijkheid, die zich moedig en moedig kan gedragen. En Bert Brecht sluit aan bij deze opvatting. Het is genoeg om te onthouden dat hij in zijn jeugd graag zijn liedjes speelde met een gitaar in Duitse cafés, omringd door fans en vooral fans. Ooit zei een schrijver:
Voor één sterke gedachte ben ik bereid elke vrouw op te offeren. Bijna elke. Maar gedachten zijn helaas veel minder dan vrouwen! - zo formuleert Brecht een van zijn basisprincipes.
Men kan niet anders dan aandacht besteden aan Brechts liefdes teksten. Het is moeilijk om een dichter te vinden wiens romantische gedichten zo divers zouden zijn. Je kunt ook Brecht en melancholische schetsen ontmoeten, dit is "The Recollection of Marie A.", waar de held gevoelens uit het verleden vergelijkt met een wolk die slechts een moment leeft. In het gedicht 'Geheimen van een liefdesleven' beschrijft Brecht al meer gepassioneerd, gebruik makend van allegorieën, twee manieren: een minnaar en een geliefde. Maar de auteur heeft ook totaal andere, gedurfde en ongecompliceerde gedichten, zonder esthetische concessies. Onder dergelijke sonnetten zijn "Op de behoefte aan cosmetica", waar de volgende regels worden gevonden:
In een vrouw die een figuur verbergt, wil ik zeggen:
Double - kwabaal il half dode meerval.
Je kunt haar gezicht alleen aan tafel zien,
Waar de man helemaal mee instemt om het te likken.
Ze zal zich snel aan hem overgeven, die de hand geeft
Ruw ruw greep haar borst,
Hij sloot zijn ogen en stond onder de muur,
Zonder horror voor degenen die in een pop veranderden.
(per. A. Ravikovich)
Vertalingen
De schrijver, die zich in vele literaire vormen manifesteerde, negeert vertalingen niet. Brecht was geïnteresseerd in Chinese poëzie, Engels, Frans. Zijn favoriete auteurs waren Shakespeare, Verlaine, Lee Bo. Interesse in deze auteurs is niet toevallig: hun werk sloot aan bij de ideeën van Brecht zelf. Gedichten van andere dichters werden zoveel mogelijk beheerst door de vertaler, waardoor ze in hun moedertaal konden worden omgezet om ze zo veel mogelijk op hun eigen werk te laten lijken.
Een van de meest in het oog springende voorbeelden is het gedicht "Meine Einzige" ("My Only") van de Turkse auteur N. Hikmet. Het staat vrij organisch in lijn met Brechts werken, waar hij het leven zonder opsmuk beschrijft en zich niet laat troosten door een illusie, zoals in 'Wakker worden in de vroege ochtenduren'. Zo begrijpt het personage van Meine Einzige dat zijn geliefde na zijn dood zal kunnen leven, hoeveel ze ook van hem houdt. En de held van het gedicht "Waking up ..." weet zich te verheugen dat zelfs na zijn dood de lijsters niet zullen stoppen met zingen.
Creatieve methode
Het gedicht voor Brecht was een soort hulpmiddel om individuele intonatie te creëren, de nodige klank van het gedicht. Om de lezer uit te nodigen kiest hij voor klassieke vormen. Bijvoorbeeld een syllabo-tonic met een normaal rijm, een sonnet. De auteur bereikt de meest opvallende emotionele impact op de ontvanger met een gratis couplet, een verlibre, waarbij alle charme van Duitse assonanties en alliteraties wordt gebruikt. Opmerkelijk is ook de genreverscheidenheid van de poëzie van de auteur. Al het werk van de schrijver, niet alleen zijn poëtische kant, is altijd in verband gebracht met muziek. Niet voor niets heette zijn eerste collectie "Songs for the Guitar for Friends". Dit kenmerk, in combinatie met de studie van middeleeuwse poëzie, wekte belangstelling voor Brecht in de genres van ballads, liefdesliedjes.
Brecht nam niet deel aan de vijandelijkheden van de Eerste Wereldoorlog, maar werkte in een ziekenhuis. Hij zou een heel andere kant van de oorlog zien, wat ook tot uiting kwam in zijn werk. Dit weerspiegelt bijvoorbeeld Legende vom toten Soldaten (The Legend of the Dead Soldier). Deze ballad is niet alleen uniek omdat hij de realiteit van de oorlog van het begin van de twintigste eeuw weerspiegelt, maar verwijst ook naar het motief van de herrezen jager, die teruggaat tot de tradities van Heine en Burger.
De auteur was niet verlegen om een verminderd vocabulaire te gebruiken. Zijn credo is eerlijkheid, oprechtheid en oprechtheid. Dit alles herinnert ons eraan dat B. B. is de erfgenaam van het Duitse expressionisme. Het is het exacte, letterlijke woord, en niet eufemisme, dat emotie kan uitdrukken, de ervaring beschrijft. Dat is de cyclus van gedichten "Van de lezer van de stadsman", waar Brecht de overlevingsmoeilijkheden in zeer moeilijke sociale omstandigheden beschrijft. Hier is de verklaring een manier om het nazi-regime te weerstaan, omdat de gedichten vol schaamteloze stellingen en onbeleefde, soms onbedrukbare uitdrukkingen zijn.
Sleutelonderwerpen en motieven
In de jaren dertig van de twintigste eeuw was er in Duitsland een moeilijke politieke situatie. Bertold Brecht kon geen voorstander zijn van de nazi-partij, omdat hij moest emigreren. De schrijver maakte zich grote zorgen over de jaren van zijn ballingschap. Dit onderwerp heeft een speciale plaats in zijn werk. Het motief van het verlaten vaderland zorgt ervoor dat de dichter verwant is aan vele auteurs, van Lucretius tot zijn tijdgenoten. Een voorbeeld is het gedicht "The Exile of Poets":
Homer had geen thuisland,
En Dante moest zijn eigen leven achterlaten.
Lee Bo en Du Fu zwierven in burgeroorlogen,
Dertig miljoen vermoord.
Euripides werd bedreigd met processen
En de stervende Shakespeare sloot hun mond.
Francois Villona werd niet alleen bezocht door de muze,
Maar ook de politie,
'Beste' Lucretius
Ik ging naar de link,
Zoals Heine, zoals
Brecht onder het Deense rieten dak.(Vertaald door S. Gorodetsky)
Brechts poëzie is zielig. Het dient niet alleen als uitdrukking van de gevoelens van de auteur, maar ook als spreekbuis van de mensen, een wapen dat tirannie en totalitarisme kan bestrijden. Het poëtische palet van Brecht is divers, er is liefde, filosofische en burgerlijke teksten. En elk van de richtingen heeft zijn eigen heldere persoonlijkheid in het kader van de traditie van Bertold Brecht.