In literatuurlessen, in gesprekken met intelligente mensen, in excursies en lezingen, kunnen we horen over romantiek, de kunst van de Renaissance, en duidelijk begrijpen wat er wordt gezegd. Maar wanneer het onderwerp van het modernisme opduikt, komen er onwillekeurig vragen op, want dit is een van de moeilijkste en meest significante tijdperken. Om dit onderwerp echt te kunnen begrijpen, is het noodzakelijk om het concept van modernisme te onthullen, en dat is wat het Literaguru-team doet.
Geschiedenis van het voorval
Tegen het einde van de 19e eeuw, toen het realisme wortel had geschoten en zich zelfs had verveeld, begon de wind van verandering te waaien ... en experimenten. Modernisten die een nieuw tijdperk claimen, stappen trots op de rode loper. De triomf van het modernisme kwam aan het begin van de twintigste eeuw, en toen begon de literatuur, die radicaal van het verleden begon te verschillen, en daarmee muziek en beeldende kunst.
De oorsprong van het modernisme komt voort uit de wens om iets nieuws te doen, dus wordt het verhaal van de vorm en niet de inhoud verteld. De cultuur van het modernisme is ontstaan in de jaren '60 van de negentiende eeuw. Dan regeren de impressionisten in de schilderkunst en in de literatuur - Duitse romantici, zingend escapisme en de cultus van het irrationele principe. Het plot eindigde in de oudheid, stopte niet dezelfde cultuur? En dankzij het modernisme transformeert cultuur en wordt het voor die tijd volkomen onherkenbaar.
Het is voor niemand een geheim dat al het nieuwe niet onmiddellijk met enthousiasme wordt waargenomen, modernisme is geen uitzondering. Vertegenwoordigers beheersten de techniek echter anders, omdat dit fenomeen een combinatie is van de fenomenen van de avant-gardistische cultuur. De ontwikkeling van het modernisme was snel en opwindend, zo lijkt het, overal.
De geschiedenis van dit culturele fenomeen komt voort uit de wens om kunst te verbeteren, omdat de wereld niet stilstaat. Er vinden wereldwijde veranderingen plaats in het leven: in plaats van het gekletter van de hoeven van paarden op straat, worden motoren gehoord, wat een grote vooruitgang aangeeft. Bovendien is een van de belangrijkste bronnen van het modernisme de wereldwijde herwaardering van waarden als gevolg van de Eerste Wereldoorlog. Zei je dat een persoon mooi is? Maar chemische wapens en oorlog bewijzen dat het leven alleen niets betekent. Hierdoor ontstaat er een nieuwe kunst. Het kon a priori niet hetzelfde blijven en snelle veranderingen kwamen de modernisten tegen. Dit was het begin van de ontwikkeling van zo'n culturele revolutie - er gebeurden vreselijke, onbeschrijfelijke dingen in het leven. Modernisten namen de taak op zich om niet alleen dit alles te beschrijven, maar ook te bewijzen dat kunst totaal anders kan zijn, daarom is de afwijzing van alle autoriteiten typerend voor deze culturele richting.
Essence
Het begin van het tijdperk van het modernisme was zo luid en helder dat niemand zulke veranderingen kon opmerken. Dit kwam tot uiting in de kunst, in het leven en in de mens zelf. We zullen u niet langer kwellen, we zullen u vertellen over het idee van het modernisme en waarom er zoveel aandacht wordt besteed aan dit tijdperk.
Het idee van het modernisme bestond, zoals gezegd, uit een verlangen om te experimenteren. Door de wereldwijde veranderingen die in het leven plaatsvinden, heeft kunst ook grote veranderingen ondergaan en als eerdere mensen door Shakespeare werden gelezen en in zijn idealen geloofden, keren modernisten zich af van wat eerder is gezegd. Er werd iets meer geschokt, maar de verklaringen van dezelfde futuristen waren behoorlijk luid. Het belangrijkste idee van het modernisme is om het anders te doen dan voorheen, dus ontwikkelden vertegenwoordigers van het nieuwe tijdperk de vorm van een kunstwerk.
Het hele kenmerk van het modernisme ligt in esthetische rebellie, het is een soort actualisering van kunst. Om iets te creëren dat voorheen niet bestond en dat de situatie van de nieuwe wereld zou weerspiegelen.
In het modernisme wordt veel meer aandacht besteed aan de mens. Zowel de auteur als de lezer bevinden zich op een nieuw niveau. We herhalen: als iemand in de kunst vroeger zong, werd er gezegd dat hij goddelijk is, en vanaf nu, tegen de achtergrond van alle schokkende gebeurtenissen, is alles anders. Daarom “sterft” zelfs de auteur, zoals Roland Bart zei: dit betekende dat we nu in het boek de commentaren van de auteur niet zien, dit recht wordt overgedragen aan de lezer. Interactieve literatuur is in de mode, waarbij de lezer wordt herschapen in zijn rechten.
Elk tijdperk prees bepaalde posities, als het in de middeleeuwen een kerk is, in sentimentalisme zijn het gevoelens, dan bestaat het concept van modernisme uit experimenteren en de manifestatie van dezelfde wereldwijde veranderingen.
Tekens
Lijkt de auteur u in de 19e-eeuwse literatuur aan het handvat te grijpen? Laat maar. Vanaf nu word je ondergedompeld in een modernistische tekst, waarin je de personages op dezelfde manier herkent als in het leven. Ja, interesse in zo'n boek komt misschien niet meteen op, maar helaas, je moet er wel aan wennen: je moet je vrije verbeelding de kans geven, geduld en tolerantie tonen, in welk geval de tekst je volledig zal bedekken.
Vorm wordt het belangrijkste onderdeel: niet geschiedenis is belangrijk, maar hoe deze wordt gepresenteerd. Een van de belangrijkste kenmerken van het modernisme is een bizarre experimentele vorm.
Ook een belangrijk teken van het tijdperk van het modernisme is het concept van 'absurditeit'. Hetzelfde absurde theater - dit alles werd gedaan met als doel de traditionele noties van kunst te vernietigen en iets nieuws voor te bereiden. Je hoeft het niet met een negatief te bekijken, integendeel, de modernisten schreeuwen alleen maar dat je niet op één plek hoeft te blijven en niet bang hoeft te zijn voor veranderingen.
Principes
Niet alleen de vorm, niet de inhoud is belangrijk voor ons, maar ook de interesse wordt niet getoond in gebeurtenissen, maar in gevoelens. Nee, dit is geen sentimenteel; modernisme heeft een ander principe: de innerlijke wereld van de held praktisch onthullen. Het wordt interessant hoe het personage zich in een bepaalde situatie voelt.
Bovendien kom je in de literatuur van het modernisme niet vaak normale helden tegen. De demente, fysiek inferieure helden en maniakken betreden de kunstscene. De aandacht voor menselijke pathologie neemt toe. Ook zullen niet alle modernistische werken je verwennen met een happy end, het dient ook als een soort allegorie op de tragedie van de moderne mens.
De modernist houdt van experimenteren. Maar verwacht ook onderschatting, versluiering, intellectueel lezen en het principe van diffuse betekenis. Modernisme is natuurlijk het helderste tijdperk met iets om over op te scheppen.
Stromingen en richtingen
Modernisme bestaat uit veel stromingen, omdat het zo'n divers en mondiaal tijdperk is. De belangrijkste gebieden zijn futurisme, expressionisme, impressionisme, surrealisme, fauvisme, dada, kubisme, abstractie en nog veel meer 'ismen' die een portret van de avant-garde creëren.
Vergeet een andere vorm van modernisme niet - symboliek. Deze trend mag echter niet worden toegeschreven aan de avant-gardistische cultuur, aangezien dit alleen een update van de kunst is en niet de opvattingen van een potentieel publiek.
Elke richting is uniek en helder, waardoor het modernisme wordt getransformeerd en wordt als een kleurrijke kerstboom, waarbij elk speelgoed een meesterwerk van het tijdperk is.
Kenmerken
Als eerdere kunst zich in een bepaalde richting ontwikkelde, verspreidde deze zich met de komst van het tijdperk van het modernisme langs verschillende paden. Elke stream heeft zijn eigen regels en methoden, maar de generaal is er nog steeds - een verlangen naar experiment. Deze eigenschap komt tot uiting in alle soorten kunst van het modernisme.
Een onderscheidend kenmerk van bijvoorbeeld het surrealisme is de identificatie van het onbewuste, en het futurisme - de aandacht vestigen op een nieuw leven door het oude te schokken en te verwerpen. Dit alles laat zien wat de kunst van het modernisme was, maar het beste van alles is om dit in de praktijk te verzekeren.
In de literatuur
Dus, hoe komt het modernisme tot uitdrukking op de pagina's van boeken? Hierboven werd gezegd dat het in het surrealisme een uitdrukking is van het onbewuste. Het blijkt dat de auteur zijn ziel moet uitdrukken zonder de deelname van het hoofd, maar is het in deze staat mogelijk dat iemand tenminste iets kan schrijven? Het blijkt ja. Het literaire apparaat 'bewustzijnsstroom', dat de gedachtestroom doorgeeft, wordt relevant. Er is echte chaos in ons hoofd, en in het echte leven denken we niet zoals de grote schrijvers het zeggen. We denken zonder punten en komma's, we springen van de ene gedachte naar de andere, en zo komt er een zekere samenhang van associaties naar voren. Hetzelfde was nieuwe literatuur. Het is niet gemakkelijk te lezen, maar het is waar en waar lezen. Schrijvers kunnen opzettelijk alcohol misbruiken, zodat in een toestand waarin de geest niet langer de baas over je kan zijn, tenminste een paar regels schrijft. Literatuur wordt als een droom of een te rijke verbeelding, wat het alleen maar interessanter maakt. Een even belangrijk artistiek apparaat - "automatisch schrijven" - is het dicteren van het denken buiten de controle van de geest.
En hoe konden ze de literatuur van de toekomst uitdrukken in het tijdperk van het modernisme? Als je denkt dat de scène alleen is vervangen door moderne steden, dan is dit niet genoeg. Futuristen probeerden literatuur zo veel mogelijk te transformeren door visuele poëzie te introduceren - nu kon poëzie worden bekeken in plaats van gelezen. De meest moedige vertegenwoordigers van het modernisme weigerden alles wat ons bekend was - rijmpjes, betekenissen van woorden, voegwoorden en voorzetsels. Boeken werden onherkenbaar getransformeerd en hielden niet op interesse te wekken; daarom ontbrandde het literaire modernisme het duidelijkst.
Laten we niet stilstaan bij zo'n radicaal modernisme - symboliek. In deze stroom werd niets letterlijk genomen, de regels waren gevuld met encryptie en afbeeldingen.
In de schilderkunst
Op de doeken resulteerde het modernisme in verschillende kleuren - helder en vervaagd, en de afbeeldingen in de schilderijen konden gewoon verbazen. Artistiek modernisme was niet minder populair dan literair. Na het verschijnen van fotografie moesten kunstenaars bewijzen dat hun werk blijft leven, dus het kopiëren van de realiteit gaat niet over modernisme.
Dergelijke richtingen van schilderen als impressionisme barstten de culturele wereld binnen, waar de essentie van het schilderij tot uiting kwam in de indruk van de kunstenaar. Maar verder - meer. Wat is slechts de tegenovergestelde richting van het impressionisme - expressionisme. De auteurs goten letterlijk al hun gevoelens en gevoelens op de doeken, dus elke kleur is een emotie.
Modernistische schilderkunst wordt helder belichaamd in gebieden als: kubisme, gevuld met figuren; Fauvisme, waardoor de kijker ogen onmiddellijk vastklampt aan de helderste kleuren; en surrealisme, waarbij het vinden van logica een onrealistische taak lijkt.
In de architectuur
Voor de meest levendige weergave van de gebouwen van het modernisme, stel je eerst ter vergelijking een model van classicisme voor - een of andere St. Isaac-kathedraal in St. Petersburg of het Bolshoi Theater in Moskou, en probeer je vervolgens de tegenovergestelde creatie voor te stellen.
Het architecturale modernisme aarzelt ook niet om de standaardregels te schenden en weigert daarom om lijnen te richten en zelfs enig gemak. Het belangrijkste is ongebruikelijk!
Daarom let je er bij het passeren van het Art Nouveau-architectuurgebouw meteen op, misschien zelfs zonder te weten tot welke stijl het behoort. Maar je kunt het zeker niet uit het oog verliezen. Dat is bijvoorbeeld de bouw van het Kazan-station in Moskou.
In muziek
Kunst is een buitengewone kracht en als het wordt getransformeerd, dan op alle gebieden. Muziek is geen uitzondering. Het is interessant dat in het modernisme de vorm wordt overschreden boven de inhoud, en als je in de literatuur in de schilderkunst naar een plot kunt zoeken, dan is de muziek gevuld met het belangrijkste kenmerk van het modernisme. Ze kende de plot niet, er moest naar haar geluisterd worden en ze kon genieten van de stroom van noten, soms opgewonden spelend en dan vlot langs elkaar heen.
Maar muziek ontsnapte niet aan experimenten. De stad, in die tijd modern, kon weerspiegeld worden in de melodie van het modernisme, omdat de compositie nu alleen uit geluid gecreëerd kan worden.
Een levendig voorbeeld is jazz, waar improvisatie de basis werd, waardoor elke melodie uniek was.
Belangrijkste kenmerken
In feite heeft elk tijdperk, tot op zekere hoogte, aandacht gekregen in de kunst, maar het modernisme lijkt het verst. Dit is niet alleen ongebruikelijke kunst. Het leven verandert snel en kunst loopt niet ver achter. Prioriteiten en waarden zijn veranderd, filosofen staan op het punt te ratelen over het gebrek aan een betekenis in het leven, dus creatieve mensen hebben geen andere keuze dan te experimenteren.
Na de Eerste Wereldoorlog lezen mensen de literatuur van de verloren generatie, zijn verontwaardigd over de uitvoeringen van het theater van het absurde, omdat dit nog een bevestiging is dat het leven pure chaos is.
Vorm is echter vorm, maar waar schreven de vertegenwoordigers van het modernisme over? De plot voor hen was natuurlijk secundair, maar de meerderheid weigerde het nog steeds niet. Het is het beste om afzonderlijk relevante onderwerpen uit het tijdperk van het modernisme te bestuderen.
Onderwerpen
Een van de prangende onderwerpen van het modernisme is natuurlijk oorlog. Een evenement dat iedereen choqueert. Het beschrijft de psychologische toestand van een persoon in de oorlog en zijn leven daarna. Een man wordt gedwongen te doden, en dit kan niet anders dan de pagina's van boeken beïnvloeden. De lezer beschouwt de helden als verloren mensen, niet wetend hoe te leven, twijfelend aan de belangrijkste waarden van het leven - liefde en geloof.
De vakantie van het leven en de vernietiging van de Amerikaanse droom werden ook benadrukt in tegenstelling tot de oorlog. De wens om te leven, omdat het niet bekend is wanneer het leven eindigt, is zowel pompeus als eng. In de literatuur is het concept van een verloren generatie het leidende thema van het modernisme geworden.
Een belangrijk probleem in elk tijdperk is de zin van het leven. Echter, door deze pech, het modernisme ontstaat een nieuwe filosofie, waarbij wordt verklaard dat het helemaal geen zin heeft. Kunst probeert antwoorden op deze vragen te vinden terwijl existentialisten een podium bezetten.
Emoties en waanzin zijn een ander onderwerp van het modernisme, zowel voor literatuur als voor schilderkunst. Bij zulke snelle veranderingen zal iedereen verloren gaan, normale helden in het verleden. Er worden belangrijke vragen gesteld over wie wie is in de moderne samenleving en de rol van elke persoon.
En natuurlijk claimt het modernisme ook de kracht van kunst dat het kan helpen om te overleven in zo'n buitengewone wereld.
Stijl
Elke auteur heeft zijn eigen methode, waardoor we hun werk verheerlijken. De esthetiek van het modernisme zit in de eerste plaats in de details waarachter hele geschiedenissen schuilgaan. Dat is bijvoorbeeld precies wat de modernistische schrijver Ernest Hemingway schreef.
Kunst brengt ongebonden koortsig delier naar voren. Dit komt niet alleen tot uiting in de surrealistische schilderkunst, maar ook in de literatuur. Stel je voor dat terwijl je slaapt en je hoofd ondergedompeld is in een ongewone droom, je hand onbewust iets opschrijft. Dit was de stijl van een andere vertegenwoordiger van het modernisme.
Futuristen bijvoorbeeld, lieten de vorige autoriteiten luid in de steek en 'lieten klassiekers van het schip van de moderniteit vallen'. Hun schokkende kreet ging gepaard met buitengewone trucs: het ontbreken van leestekens, onderstreping van de hoofdwoorden, zelfs het lettertype. In feite zijn de futuristen echter nog steeds romantici en zouden ze niet minder mooi over de liefde kunnen praten dan de klassiekers.
Vertegenwoordigers
Nadat we eindelijk hebben uitgezocht wat voor soort tijdperk het is, kunnen we het beste bij vertegenwoordigers blijven stilstaan. In theorie is het modernisme mooi en ongebruikelijk, maar in de praktijk wordt het veel helderder onthuld, daarom moeten, zoals ze zeggen, deze helden persoonlijk bekend zijn.
In de literatuur
Laten we beginnen met de schrijvers van het modernisme - vertegenwoordigers die een nieuw tijdperk op de pagina's hebben uitgedrukt.
- James Joyce De Ierse schrijver is een van de meest prominente vertegenwoordigers van de modernistische cultuur, die ons zeer moeilijke werken heeft voorgelegd. Zijn experimenten waren succesvol en nu kan iedereen die de invloed van het modernisme wil voelen, proberen zijn werk onder de knie te krijgen.
- Paul Verlaine is een modernist belichaamd in symboliek. De dichter die de vorm en de muzikaliteit van het vers verhief.
- Arthur Rimbaud is een symbolistische dichter wiens poëzie u zo ongebruikelijk zal voorkomen alsof hij helemaal niet op aarde is geschreven.
- Oscar Wilde - Wie kent de auteur van "Portrait of Dorian Gray" niet? Zelfs in deze roman is niet elk woord toevallig. Een andere vertegenwoordiger bewijst dat 'hoe' veel belangrijker is dan 'wat'.
- Guillaume Apollinaire. Een andere slimme persoonlijkheid, die subtiel reageert op de wereld om hem heen, en vooral, in haar poëzie kan uitdrukken.
- Marcel Proust is een man zonder wie deze lijst niet kan. Geen simpele, maar eerder interessante schrijver, die ook levendig het tijdperk van het modernisme uitdrukte.
- Andre Breton is niet alleen een vertegenwoordiger van het tijdperk van het modernisme, maar ook van een specifieke richting - het surrealisme.
- Filippo Tommaso Marinetti is een futurist die zich de kunst van Italië herinnerde en nieuwe regels introduceerde.
- Ernest Hemingway, die al zijn schrijfvaardigheid in detail verbergt.
- Francis Scott Fitzgerald is een andere vertegenwoordiger van zowel de literatuur van de verloren generatie als het modernisme.
- Erich Maria Remarque is een man die zo over de oorlog schreef dat deze zelfs door vrouwelijke vertegenwoordigers met belangstelling wordt gelezen.
- Franz Kafka is een man met een moeilijk lot, die al zijn ervaringen verwoordde in zijn eigen modernistische werk.
- Jean-Paul Sartre is een modernistische schrijver en existentiële filosoof.
- Eugene Ionesco is een toneelschrijver die ons het theater van het absurde heeft gegeven.
- Samuel Beckett - toneelschrijver, Ierse schrijver.
- Albert Camus is een andere vertegenwoordiger van het modernisme.
In de schilderkunst
Als we de hoofdrichtingen van het tijdperk omzeilen, noemen we de belangrijkste kunstenaars van het modernisme.
- Salvador Dali, zijn dromen vastleggen in schilderijen.
- Pablo Picasso is een kunstenaar die zichzelf in meer dan één richting probeerde te bewijzen.
- Kazimir Malevich is een vertegenwoordiger van abstracte kunst.
- Vasily Kandinsky is een abstracte kunstenaar.
- Van Gogh is een kunstenaar van het postimpressionisme, waardoor het begin van het expressionisme
- Paul Gauguin - een vertegenwoordiger van het postimpressionisme, dat de basis legde voor het fauvisme.
- Henri Matisse is een vertegenwoordiger van het fauvisme.
- Edward Munch is een expressionistische kunstenaar.
In de architectuur
Het modernisme heeft zich op alle gebieden van de kunst getoond, dus het was de beurt om de architecten van het modernisme te noemen.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
In muziek
Laten we stilstaan bij de componisten van het modernisme voor het meest levendige beeld.
- Claude Debussy
- Dmitry Shostakovich
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- John kooi
Voorbeelden
Nadat we eindelijk de vertegenwoordigers van het modernisme hebben behandeld, kunnen we rechtstreeks naar hun werk gaan, dat een weerspiegeling werd van het zeer controversiële tijdperk.
In de literatuur
- Ulysses, James Joyce
- “Towards Svan”, Marcel Proust
- 'Gedichten zonder woorden', Paul Verlaine
- Magnetische velden, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- The Great Gatsby, Fitzgerald
- 'Aan het westfront zonder verandering', Erich Maria Remarque
- 'Misselijkheid', Jean-Paul Sartre
- The Transformation, Franz Kafka
In de schilderkunst
- 'Muziek', Matisse
- De verleiding van St. Anthony, Dali
- The Scream, Munch
- 'Het meisje in de spiegel', Picasso
- The Black Square, Malevich
- Sterrennacht van Van Gogh
- Kus, Klimt
In de architectuur
- Dancing House, Frank Gehry (Praag)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
- Architectuur van de stad Chandigarh, Le Corbusier
- Expositiehal Duitsland, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Guggenheim Museum, Frank Lloyt Wright (New York)
In muziek
- Symfonie nr. 5, Sjostakovitsj
- Romeo en Julia, Prokofiev
- "4:33", Cage - zelfs zo'n experiment heeft het recht om op onze lijst te staan
- The Firebird, Stravinsky