A. Achmatova is een speciale lyrische dichter, begiftigd met de gave die hoeken en gaten van de menselijke ziel te penetreren die voor nieuwsgierige blikken verborgen zijn. Bovendien is deze ziel, rijk aan gevoelens en emoties, vrouwelijk. Het belangrijkste kenmerk van haar werk wordt beschouwd als het creëren van een fundamenteel nieuwe liefdetekst, die de lezer het oorspronkelijke karakter van een vrouw onthult.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "Grijp haar handen onder een donkere sluier ..." werd geschreven door Achmatova in 1911, tijdens haar vroege werk. Het werd opgenomen in de eerste dichtbundel van de dichter "Evening", wat de ideologische oriëntatie van het boek als geheel weerspiegelt. Aan het begin van haar carrière nam Anna Andreevna deel aan de poëtische vereniging "Workshop van dichters", reciteerde haar gedichten over de "toren" van Vyacheslav Ivanov en trad iets later toe tot de acmeisten. Het bij de acmeïstische trend horen, komt tot uiting in haar teksten, vooral in de collectie 'Evening', waarin het hoofdthema liefdesdrama wordt, een botsing van personages die vaak in een demonische game verandert. Tragische motieven, contrasterende beelden, hun objectiviteit - dit alles is kenmerkend voor zowel het acmeisme als geheel als voor het werk van Achmatova.
'Ze kneep haar handen onder een donkere sluier ...' is een gedicht dat Achmatova een jaar na hun huwelijk met Nikolai Gumilev schreef. Het is niet toegewijd, maar het is een ideaal voorbeeld van psychologische teksten, die aspecten van complexe menselijke relaties en persoonlijke ervaringen weerspiegelen.
In 1911-1912 Achmatova reist naar Europa. Reisimpressies beïnvloeden de gedichten van haar eerste collectie en laten een indruk achter van teleurstelling en rebellie, kenmerkend voor een romantisch wereldbeeld.
Genre, grootte, richting
'Ze sloeg haar handen onder een donkere sluier ...' is een werk van het lyrische genre, dat wordt gekenmerkt door de overdracht van subjectieve indrukken en ervaringen, een weerspiegeling van de volheid van gevoelens, gebouwd op emotionaliteit en expressie.
Het gedicht is geschreven door anapaest - een poëtische grootte met drie lettergrepen met de nadruk op de laatste lettergreep. Anapest creëert een speciale melodie van het couplet, waardoor het een ritmische originaliteit en dynamiek krijgt. Het rijmtype is kruis. De strofische deling wordt uitgevoerd volgens het traditionele patroon, dat een kwatrijn voorstelt.
Creativiteit Achmatova valt in de eerste helft van de 20e eeuw, conventioneel Zilver genoemd. In de jaren 1910. in de literatuur en kunst werd een fundamenteel nieuw esthetisch concept ontwikkeld, het modernisme genaamd. Achmatova behoorde tot de Acmeistische beweging, die een van de belangrijkste trends in modernistische richting werd. Het gedicht 'Ze kneep haar handen onder een donkere sluier ...' is geschreven in de tradities van het acmeïsme, het weerspiegelt het drama van gevoelens door de specifieke kenmerken van dingen, en creëert een subjectief beeld gebaseerd op dynamische details.
Het beeld van de heldin
De lyrische heldin van het gedicht beleeft een liefdesdrama, dat zelf onvrijwillig tot een tragische ontknoping leidt. Het is niet bekend wie verantwoordelijk is voor de breuk, maar de heldin geeft zichzelf de schuld van het vertrek van haar geliefde, en merkt op dat ze het hart van haar geliefde "water gaf" met verdriet, waardoor hij pijn kreeg.
Het gedicht is onderhevig aan plot omdat het gevuld is met beweging, zowel mentaal als fysiek. De heldin bekeert zich van wat er is gebeurd en herinnert zich het gezicht en de bewegingen van haar geliefde, vol lijden. Ze probeert hem tegen te houden door de trap af te rennen, 'zonder de reling aan te raken'. Maar de poging om de voorbijgaande liefde in te halen, verergert alleen de pijn van verlies.
Ze schreeuwt tegen de held en bekent met alle oprechtheid: 'De grap is alles wat er was. Als je weggaat, zal ik sterven. ' In deze impuls toont ze alle kracht van haar gevoel, dat ze weigert los te laten. Maar hij verwerpt de mogelijkheid van een happy end en gooit haar een onbeduidende zin. Het vervagen van liefdesrelaties is onvermijdelijk, omdat haar schuld tegenover de held te groot is. In de laatste opmerking van de geliefde hoort de heldin, zij het bitter, maar kalm onverschillig. De dialoog van helden is waarschijnlijk de laatste.
De ware tragedie van de beelden en situatie geeft het kleurenschema en de beelddynamiek. Gebeurtenissen volgen elkaar op met framenauwkeurigheid, die elk een detail hebben dat de staat van de personages bepaalt. Zo contrasteert de dode bleekheid van de heldin met de 'zwarte sluier' - een ornament dat verdriet symboliseert.
Thema's en problemen
De problemen van het gedicht zijn ongetwijfeld liefdesaffaires. Achmatova is een meester in liefdeteksten, die diep psychologisme bevat. Elk van haar gedichten is een briljante compositie, waarin niet alleen plaats is voor persoonlijke perceptie, maar ook voor de verhaallijn.
'Ze kneep haar handen onder een donkere sluier ...' is het verhaal van de breuk van twee liefdevolle mensen. In een klein gedicht werpt Achmatova een aantal problemen op die verband houden met menselijke relaties. Het onderwerp scheiding leidt de lezer tot het probleem van vergeving en bekering. Liefdevolle mensen kwetsen elkaar vaak in een ruzie met beledigende en wrede woorden. De gevolgen van zo'n roekeloosheid kunnen onvoorspelbaar en soms triest zijn. Een van de redenen voor de scheiding van de helden is wrok, het verlangen om ware gevoelens onder het mom van onverschilligheid te verbergen voor het verdriet van een ander. Onverschilligheid in liefde is een van de problemen van het gedicht.
Betekenis
Het gedicht weerspiegelt de onmogelijkheid om geluk en liefdesharmonie te vinden waar misverstanden en wrok heersen. De belediging veroorzaakt door een geliefde wordt het hardst ervaren en mentale stress leidt tot vermoeidheid en onverschilligheid. Het belangrijkste idee van Achmatova is om de kwetsbaarheid te tonen van een liefdeswereld die kan worden vernietigd met slechts één verkeerd of grof gesproken woord. De onvermijdelijkheid van een tragische ontknoping leidt de lezer tot het idee dat liefde altijd de acceptatie is van een ander, en dus vergeving, verwerping van egoïsme en opzichtige onverschilligheid.
De dichteres, die een van de symbolen van haar generatie werd, toonde voor het eerst het universele karakter van de gevoelens van vrouwen, hun volheid, kracht en zo'n ongelijkheid met de motieven en problemen van mannelijke teksten.
