In het eerste decennium van de 20e eeuw begonnen veel nieuwe trends en persoonlijkheden van toekomstige beroemde auteurs zich te ontwikkelen in de Russische literatuur. Het meest bijzondere bezit dat de zilveren eeuw bezat, was de toegenomen aandacht van de samenleving voor kunst. Dit zette mensen aan tot zelfverbetering, de implementatie van nieuwe ideeën, en dit leidde ertoe dat onderwijs en cultuur niet meer bij de enkelen hoorden. Veel werken die tijdens de zilveren eeuw zijn gemaakt, hebben niet alleen in hun thuisland, maar over de hele wereld hun bekendheid verworven.
Uiterlijk verhaal
Het begin van deze periode wordt beschouwd als het laatste decennium van de 19e eeuw, toen traditionele kunst in crisis verkeerde en de vervanging ervan verscheen - nieuwe trends en richtingen, niet herkend en verkeerd begrepen door de menigte, maar snel geaccepteerd door Bohemen en de intelligentsia.
In 1915 bereikte de zilveren eeuw zijn hoogste opkomst en tegelijkertijd kan deze fase het einde worden genoemd. Maar sommige onderzoekers suggereren dat het bestaan ervan in 1917 stopte met het begin van de burgeroorlog. En iemand gelooft dat het eindigde na de dood van Alexander Blok, de zelfmoord van Vladimir Majakovski of de executie van Nikolai Gumilyov. Als gevolg hiervan is de duur van het fenomeen ongeveer 30 jaar. Hoewel het zilveren tijdperk zo genoemd wordt omdat het na het gouden tijdperk kwam, heeft het geen negatieve connotatie, een soort degradatie, 'vroeger was het beter'. Integendeel, dit tijdperk gaf de Russische cultuur meer nieuwe namen.
Functies en belangrijkste kenmerken
- Innovatie. Zoals eerder vermeld, bereikt de poëzie van de zilveren eeuw in 1915 haar hoogste punt. Het sociale en politieke leven verkeert in een turbulente staat. Er vinden massa-optredens op straat plaats die mensen de realisatie van veel nieuwe ideeën geven. En dichters proberen met de tijd mee te gaan en iets nieuws te bedenken en open te stellen voor andere mensen.
- Ideologische en thematische inhoud. Het belangrijkste kenmerk van deze eeuw kan worden beschouwd als de interesse van de lezer in eenvoudige, vitale onderwerpen, zoals: de zin van het leven, de relatie tussen mens en natuur of de zoektocht naar zichzelf. Dankzij vele beroemde auteurs werden veel geheimen van ons land onthuld. Onderwerpen waren populair die te maken hadden met revolutie, oorlog, de tragedie van het menselijk leven, omdat het op dit moment was dat Rusland door een moeilijke periode van geschiedenis ging: de revoluties van februari en oktober, de burgeroorlog en de massale repressie.
- Nieuwe karaktertypes. De auteurs proberen poëzie op een nieuwe manier te begrijpen, met nieuwe afbeeldingen, stijl en ideeën. Bijvoorbeeld: een sterke, onvoorspelbare lyrische held die met trots zijn hoofd door veel beproevingen gaat.
Belangrijkste trends
Symboliek
Vergeet het verschil in de stromingen van de zilveren eeuw niet. Een van de meest populaire stromingen uit de zilveren eeuw werd overwogen symboliek. Hoogstwaarschijnlijk was de reden hiervoor beroemde dichters, waardoor deze richting zo populair werd. Bryusov, Balmont, Blok - ze probeerden allemaal de lezer uit te leggen wat het idee van de onkenbaarheid van de wereld en haar wetten, spirituele ervaring en creatieve intuïtie, die belangrijker werd dan een simpele geest. Het doel van hun poëzie was een weerspiegeling van de 'hogere realiteit'. Vergeet ook niet de eigenaardigheid van hun gedichten, die vervuld zijn geraakt met gevoelens, sterke emoties, metaforen. Dit lijkt meer op het spel van een auteur met zijn lezer. Elke symbolistische dichter is op zijn eigen manier individueel en heeft een duidelijke, uitgesproken stijl waardoor het heel gemakkelijk te herkennen is.
Symboliek verscheen voor het eerst in Frankrijk in 1870, later in Rusland, van de jaren 1890 tot 1920. Het werk in symbolische stijl kreeg niet alleen de creatieve daad van de auteur, maar ook van de lezer. De basis van poëtica - een symbool, ziet er fundamenteel dubbelzinnig uit en biedt uitzicht op een eindeloze ontwikkeling van betekenissen.
Het is ook de moeite waard eraan te denken dat in deze tijd de samenleving was verdeeld in senior en jongere symbolisten. Onder de oudsten: Bryusov, Balmont (Moscow School); Gippius, Sologub (Petersburg School). Onder de jongeren: Blok, Bely, Annensky.
Acmeisme
Het tweede te bespreken gebied is acmeisme (acme - betekent de piek, de hoogste graad van iets). Hij werd populair in de jaren 1910. De belangrijkste vertegenwoordigers kunnen worden beschouwd als persoonlijkheden als Achmatova, Gumilyov, Gorodetsky. De bijzonderheid van dit genre is dat het is gemaakt om de symboliek te verdringen en dat deze richting verband hield met de literaire groep “Workshop van dichters”.
De belangrijkste taak was om de symbolische polysemie van afbeeldingen te verlaten en terug te keren naar de materiële wereld, de exacte betekenis van het woord. Voor de dichters in deze richting was het belangrijkste om 'uitstekende helderheid' te tonen, een directe kijk op de wereld.
Futurisme
De volgende, maar niet in het minst, is zo'n eigenaardige cursus als futurisme (futurum - de toekomst, de toekomst wordt de term van VV Khlebnikov.) Het begint in de 20e eeuw. De oprichter is met recht de Italiaanse dichter F.T. Marinetti. Het futurisme was onderverdeeld in verschillende varianten, dus laten we het eens van dichterbij bekijken. In Moskou werd een school van kubo-futuristen geopend, Gilea. Dichters als Majakovski, Khlebnikov, Kamensky en anderen toonden daarin hun creatieve vaardigheden. Hun belangrijkste taak was het vernieuwen van kunst; ze vergeleken dit proces met de sociale revolutie. Cubo-futuristen probeerden de visuele principes van Franse kubistische kunstenaars en poëtische houdingen van Italiaanse futuristen te belichamen.
In St. Petersburg verscheen een school van ego-futuristen, waarvan de belangrijkste vertegenwoordigers waren: Northerner, Gnedov, Olympus. Het belangrijkste kenmerk was intuïtieve creativiteit en artistiek individualisme. Over ego-futurisme zouden we meer in detail moeten praten. Zo combineerde Igor Severyanin in zijn werk de symbolische methoden van geluidsopname met de futuristische methoden van woordvorming. In 1913 verschenen groepen als de "Centrifuge" en "Mezzanine of Poetry", waarvan de deelnemers dichters waren als Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. De futuristen van de tweede oproep bleken de epigonen van cubo - of zelffuturisme te zijn.
Imagisme
Eind 1910 verscheen er een nieuwe richting als imagisme. Een kenmerk van dergelijke poëzie is een metaforisch beeld gebaseerd op een vergelijking van ongelijksoortige objecten, fenomenen en concepten. Deze beweging- en poëzie-groep werd in 1918 gevormd door beroemde dichters als Yesenin, Mariengof en Shershnevich. Hun belangrijkste doel was om een beeld te creëren. Dichters verklaarden de inhoud ondergeschikt te maken aan de artistieke vorm.
De bloeitijd van het imagisme begon in 1919 en eindigde in 1925. Gedurende de hele periode van populariteit van deze beweging werden er vele creatieve avonden georganiseerd en werden auteursrechtelijke of collectieve collecties gepubliceerd waarin men de karakteristieke schokkende en anarchistische motieven van de auteurs kon zien.
Vertegenwoordigers en voorbeelden
Anna Achmatova
Nu we hebben geleerd over de soorten stromingen, is het tijd om meer te vertellen over hun vertegenwoordigers. Ik denk dat het de moeite waard is om te beginnen met de vrouw waar veel mannen gek op zijn geworden - een getalenteerde en mooie dichteres Anna Andreevna Achmatova (11.06.1889-05.03.1966 jaar).
Als meisje droeg ze de achternaam Gorenko, werd geboren in de stad Odessa. Als actief kind had ze de bijnaam "wild meisje", omdat ze graag anderen schokte met haar gedrag. Een van de interessante feiten over haar is dat ze in haar jeugd het alfabet van Leo Tolstoy heeft leren lezen. In haar werk hield ze vast aan de trend van het acmeisme.
Haar eerste gepubliceerde gedichten verschenen in 1911. ("Apollo", "Russisch denken"). Het is ook vermeldenswaard dat Anna verschillende artikelen heeft geschreven over het werk van A.S. Pushkin en M. Yu, Lermontov. Achmatova toonde altijd liefde voor de morele grondslagen van het leven, wat een kenmerkend kenmerk is van haar werk.
Voorbeelden van werk:
- Autobiografisch gedicht "Requiem" - Een van de eerste werken over de slachtoffers van de repressie van 1930, dit onderwerp stond heel dicht bij Anna, aangezien haar eerste echtgenoot, tweede en latere zoon het slachtoffer waren van repressie.
- "Gedicht zonder held" weerspiegelt Achmatova's kijk op haar moderne tijd, van de zilveren eeuw tot de grote patriottische oorlog. Het gedicht is van uitzonderlijk belang als voorbeeld van hedendaagse poëzie, historisch. Sinds 1922 werden de boeken van Anna Achmatova gecensureerd, haar werk werd bijna nooit gepubliceerd.
Deze vrouw was in staat om twee revoluties en twee wereldoorlogen te overleven, haar leven was tegelijkertijd doordrenkt met gelukkige en tragische momenten.
Vladimir Majakovski
De volgende buitengewone persoonlijkheid kan worden genoemd Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Een van de meest ongewone Sovjet-dichters toonde zich als toneelschrijver, scenarioschrijver, kunstenaar en redacteur van het tijdschrift "Lef" (Links Front).
Vladimir Vladimirovich werd geboren in Georgië. Na zijn verhuizing naar Moskou publiceerde hij zijn eerste gedicht in het illegale tijdschrift Rush. Nadat hij zich met marxistische literatuur begon te bemoeien, en al in 1908 lid werd van de RSDLP. Hij werd verschillende keren gearresteerd, maar bleef schrijven, zelfs in de cel. Veel van Majakovski's werken van voor oktober weerspiegelen de meest basale motieven van teksten en thema's uit de jaren 1910. Vergeet ook niet de karakteristieke, ongebruikelijke metaforen die hij in zijn werken creëerde, je kunt bijvoorbeeld het meest bekende citaat uit het gedicht "Lilichka" citeren: "Ik heb geen macht over het lemmet van een mes". Misschien kunnen we zeggen dat Majakovski niet alleen de hoofdpersoon in het futurisme is, maar ook een van de belangrijkste dichters van de zilveren eeuw.
Sergey Yesenin
De volgende dichter, wiens gedichten tot nu toe geliefd en gelezen worden, is Sergey Alexandrovich Yesenin. Het kan worden beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het imagisme. In zijn werken laat hij zijn subtiele aard zien, laat zien hoe goed hij zijn land en volk kent.
Zijn eerste gedichten verschenen in 1914 in het kindertijdschrift Mirok. En in 1916 publiceerde hij de eerste bundel "Radunitsa". Na een ontmoeting in 1918 met Anatoly, volgt Mariengof de koers van het imagisme. In de periode van enthousiasme voor deze richting publiceert hij verschillende gedichten, zoals: "Bekentenis van een bullebak" en "Gedichten van een vechter". Yesenin was niet bang om met het publiek te spreken; hij las zijn gedichten vaak op poëzie-avonden. Voor zijn dood reisde hij veel, bezocht hij de Kaukasus, Leningrad, enz.
Igor Severyanin
In 1904 begint zijn carrière Igor Lotaryov (Northerner). De eerste publicatie in de uitgeverij voor soldaten en mensen is 'Vrije tijd en werk'. Op eigen kosten publiceerde hij 35 brochures. Al in 1911 creëert hij zijn eigen nieuwe beweging - zelffuturisme. Tijdgenoten vertelden hem dat hij altijd arrogant was en zich verschuilde achter een 'masker' van onneembaarheid. Voor de gebruikelijke stroming van het futurisme verving hij een stuk 'ego', alsof hij zijn onafhankelijkheid toonde. Er was altijd een geluid om hem heen, donderend door Rusland met zijn roem, maakte hij een uitdaging voor de samenleving. Op een van de avonden, waaraan Majakovski, Balmont en de noorderling deelnamen, werd de noorderling gekozen als 'koning der dichters'. Bij zijn optredens verzamelde hij veel fans en fans. Maar een jaar later verlaat hij de groep ego-futuristen, wat hij verklaart door het feit dat hij zijn taak heeft volbracht.
Zijn grootste dichtbundel kan worden beschouwd als de Boiling Cup, die in 1913 door Sergei Sokolov werd uitgegeven. Hij verbleef in ballingschap in Estland van 1918 tot 1941. Gedurende deze jaren publiceerde hij verschillende collecties, zoals: Minstrel, Classical Roses en anderen. In oktober 1941 stierf de dichter.
Nikolay Gumilev
Vervolgens zullen we het hebben over de maker van de school voor acmeïsme, vertaler en literaire kritiek, Nicolae Stepanovich Gumilev. Zijn eerste boek werd gepubliceerd over het spaargeld van ouders en heette "The Way of the Conquistadors". Niet erg goede recensies over haar werden door Bryusov geschreven in zijn recensie. Als gevolg hiervan kwam er een correspondentie tot stand tussen de beginnende dichter en Bryusov, en lange tijd beschouwde hij deze dichter als zijn leraar.
Sinds 1906 verbleef de dichter lange tijd in het buitenland. Twee jaar later publiceerde hij de collectie "Romantic Flowers". En in 1909 organiseerde het het tijdschrift Apollo, waarin de auteurs muziek, kunst en literatuur begonnen te bespreken. In 1912 creëerde het acmeïsme een nieuwe richting, waarin leden van de 'Dichtersatelier' onmiddellijk lid werden. De stroom zelf heeft zich gericht op de afbeeldingen en nauwkeurigheid van het woord.
Vergeet niet dat Gumilyov in de Eerste Wereldoorlog vrijwilliger werd, hoewel veel dichters militaire gedichten schreven, maar zo'n stap niet durfden te nemen. In 1921 werd Gumilyov gearresteerd en later geëxecuteerd wegens 'contrarevolutionaire' activiteiten.
Marina Tsvetaeva
In het najaar van 1910 zet de beroemde dichteres haar eerste stappen in de literatuur. Tsvetaeva Marina Ivanovna. In oktober van dit jaar verscheen haar eerste collectie, "Evening Album". In februari 1912 verscheen haar tweede collectie, The Magic Lantern.
Tijdens de burgeroorlog blijft Tsvetaeva haar werk verbeteren. Ze schrijft romantische toneelstukken en zelfs gedichten, een reeks gedichten "Zwanenkamp". Tijdens de jaren van emigratie, van 1922 tot 1939, slaagde ze erin deel te nemen aan de uitgeverij van het tijdschrift Versts in Parijs, waarin haar beroemde gedichten, zoals: "Het gedicht van de berg" en het gedicht "Van de zee", werden gepubliceerd.
Het creatieve erfgoed dat Marina Tsvetaeva in ballingschap heeft gecreëerd, is tijdens haar leven en lang na haar dood nooit gepubliceerd. Na haar terugkeer in de USSR in 1939 werden haar man en dochter gearresteerd. In het nieuwe thuisland hield Tsvetaeva zich alleen bezig met vertalingen. In 1941 pleegde hij zelfmoord.
Victor Khlebnikov
Een van de grootste figuren van de Russische avant-garde wordt beschouwd als te zijn Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Hij is een van de grondleggers van het futurisme en een hervormer van poëtische taal.
De carrière van Chlebnikov begon in maart 1908, toen hij zijn gedichten naar zijn vriend Symbolist Vyacheslav Ivanov stuurde. In het voorjaar ontmoetten ze elkaar. Daarna schreef hij het toneelstuk 'Het Sacrament van de Verre' (de invloed van symboliek is daarin merkbaar) en een groot aantal gedichten.
Hierna zette hij enkele jaren op rij zijn kennismaking met de symbolisten voort. In 1909 schrijft de dichter een gedicht aan zijn vriend Vyacheslav Ivanov. Later ontmoette hij Nikolai Gumilyov en Mikhail Kuzmin, de laatste beschouwde hij als zijn leraar. Nadat hij lid was geworden van de 'Poëzie Academie', zouden zijn gedichten worden gepubliceerd in het Apollo-tijdschrift, maar ze verschenen daar nooit, omdat zijn werk het publiek niet in verrukking bracht.
Van 1912 tot 1913 begonnen de futuristen hun activiteiten actief te promoten. Met steun van Alexei Kruchenykh verschijnen de eerste collecties van 1913 tot 1914. Elke gepubliceerde verzameling Khlebnikov werd bekritiseerd. In 1914, aan het begin van de Eerste Wereldoorlog, probeert de dichter te blijven schrijven, maar van 1916 tot 1917 wordt hij gemobiliseerd voor militaire dienst.
Tijdens de jaren van de Februarirevolutie publiceerde hij verschillende gedichten die de coup verwelkomden. In het laatste jaar van zijn leven reist hij veel en schrijft hij, en tegen die tijd voltooide hij het verhaal 'Zangezi', dat erg belangrijk was voor Chlebnikov.
