Veel huiselijke schrijvers waren in staat om ons hart te veroveren, onze ziel te doordringen. Maar niemand uitte de hoge patriottische gevoelens van onze mensen zoals Fedor Ivanovich Tyutchev. Als geen ander kon hij al het moois van ons immense thuisland, zijn beweging en variabiliteit door geschreven regels overbrengen. Een van deze werken is gewijd aan deze analyse.
Geschiedenis van de schepping
Dit gedicht is geschreven door een dichter in 1836 en valt in de tweede periode, die wordt gekenmerkt door een synthese van 18e-eeuwse odische poëzie en Europese romantiek. Op dat moment begon in de werken van Fyodor Ivanovich zijn eigen originele stijl te worden gezien. Dan wordt een van de hoofdthema's van al zijn werken gevormd: liefde voor de natuur.
Lente voor Tyutchev is niet zomaar een seizoen in een cyclus het hele jaar door. Ze fungeert als een boodschapper van verandering: de geboorte van een nieuw leven, ter vervanging van het oude, de wedergeboorte van de natuur na een lange en moorddadige winter. Het is niet verwonderlijk dat de dichter veel gedichten aan dit onderwerp wijdt: "Spring Waters", "Spring Thunderstorm", "Spring" en "Winter".
Genre, richting en grootte
Vanaf de eerste regels tot het einde van het werk zien we voor ons de beelden van de strijd tussen winter en lente, de schoonheid van de een en de vijandigheid van de ander. Zelfs de naam, na lezing waarin we meteen een bepaald beeld presenteren, verwijst naar de landschappelijke oriëntatie van de teksten.
Hoewel het gedicht is geschreven in een eenvoudige, zelfs primitieve taal, verwijzen de scènes erin en de beschrijving van de noodlottige strijd van de twee seizoenen naar het ode-genre, beperkt tot een schijnbaar onbeduidend onderwerp.
Het werk is geschreven in viervoets iamba met kruisrijm. Dit, evenals het gebruik van mannelijke en vrouwelijke, nauwkeurige en onnauwkeurige rijmpjes, geeft Tyutchevs werk een plechtig uiterlijk en leesgemak.
Afbeeldingen en symbolen
De hoofdpersonen van het gedicht zijn twee tegengestelde elementen: winter en lente. Deze afbeeldingen begeleiden ons door het hele gedicht. Het is niet voor niets dat de dichter ze in hoofdletters schrijft, waardoor de personages individualiteit, levendigheid krijgen en ze een menselijke ziel inboezemen.
De auteur observeert zelf de strijd - een lyrische held. Hij bemoeit zich niet met de eeuwenoude strijd, neemt liever de plaats in van de toeschouwer en geeft de tijd om de uitkomst van de strijd te beslissen. Maar zoals elke persoon heeft hij natuurlijk zijn eigen voorkeuren, die hij aan de lente geeft - het begin van een nieuwe, bloeiende toekomst.
Thema's en sfeer
Het hoofdthema dat het hele gedicht doordringt, is de natuurlijke strijd van de winter en de lente, de dood van de eerste en de toetreding van de tweede. Het onvermijdelijke verlies maakt Winter niet bang, het blijft vechten: zich terugtrekken en verraderlijke klappen uitdelen aan een jonge rivaal: "En, vang de sneeuw, laat het los, ren weg ...". Maar dit maakt de gedurfde en meedogenloze lente niet bang, die, trots op alle klappen, onvermurwbaar naar zijn doel toe beweegt en uiteindelijk de dader verslaat.
Het lijkt erop dat zo'n tragische scène doordrenkt zou zijn met verdriet, verdriet en zware filosofische gedachten. Maar in plaats daarvan wordt het werk gedomineerd door een verheven en vreugdevolle stemming, het geloof van de lyrische held in de overwinning van Spring Beauty.
Hoofdidee
Achter zulke op het eerste gezicht eenvoudige afbeeldingen van de strijd tussen de twee elementen die ons worden getoond, schuilt een diep en filosofisch hoofdidee - de confrontatie van de oude en de nieuwe, oudere mensen en jonge mannen. De toekomst wint erin en dit is natuurlijk, natuurlijk.
Zulke diepe reflecties zorgen ervoor dat er een duidelijk gevoel ontstaat dat dergelijke veranderingen overal plaatsvinden: de onvermijdelijkheid van lokale en wereldvoortgang, alles wegdoen wat overbodig en vergeten is en iets nieuws en beters brengen.
Middel van artistieke expressie
Compositorisch is het gedicht gebaseerd op een ringprincipe: te beginnen met de beschrijving van de komst van de langverwachte lente, "Spring klopt op het raam ...", en eindigt met zijn ongelooflijke overwinning op de vijand en de komst van het bloeiende koninkrijk.
Het werk is ook rijk aan vele paden. De personificatie ('Winter is met een reden boos ...' en 'De lente klopt op het raam ...') die door de auteur wordt gebruikt, verlevendigt de helden en stelt ze gelijk aan mensen, waardoor lezers tot vreugde worden gebracht wanneer de jonge heldin toch haar rivaal verslaat.
Een vergelijking van de lente met het 'mooie kind' en de winter met de 'boze heks' zet de lezer ertoe aan het hoofdidee te onthullen, de maagdelijke schoonheid van het nieuwe en de voordelen ervan in vergelijking met het oude, verouderde verleden.
Alliteratie helpt om de sfeer te creëren die nodig is voor de auteur: angst door het geluid "h" te herhalen, vogels fluiten dankzij de geluiden "n", "z" en gelach door "x", "u", "w".
