Het beeld van een demon is al eeuwenlang gewild in de kunst. Vooral de aantrekkingskracht op dit onderwerp was populair tijdens de periode van romantiek. Onder de Russische schrijvers die de demon interpreteerden, A.S. Pushkin.
Geschiedenis van de schepping
Pushkin schreef het gedicht "Demon" tijdens zijn ballingschap in het zuiden. Daarna was hij geïnteresseerd in religieuze literatuur en het werk van Goethe. Russische versies van Faust waren toen al bekend bij een groot aantal schrijvers, maar A.S. Poesjkin was een van de eersten die originele werken van Russische literatuur maakte over een sluwe verleider.
Aanvankelijk heette het werk "My Demon", onder deze naam werd het voor het eerst gepubliceerd in de almanak van "Mnemosyne". Later werd de naam "Demon" aan het gedicht toegekend. Misschien komt dit door een breed begrip van de compositie, sommigen geloofden dat hij een echt prototype had. Zo was de lyrische held gecorreleerd met A.N. Rayevsky, een goede vriend van Pushkin. De dichter zelf ontkende echter de aanwezigheid van het prototype.
Genre, richting en grootte
"Demon" is een romantisch lyrisch werk van filosofische aard. Het verwijst naar het genre van de elegantie, omdat het doordrenkt is met de trieste redenering van de held. De vier meter hoge jambiek, die bijna spreektaal is, geeft de compositie een biechtkarakter.
De trend die Pushkin in Russische poëzie zette, was erg populair, zowel in de hoge literatuur als in de massa. A. Bashilov, A. Zilov, K. Bakhrushin en vele andere auteurs waren volgelingen, zelfs op de een of andere manier de epigonen van de dichter. Pushkin M.Yu. Lermontov begint te werken aan zijn grote gedicht "Demon", en creëert daarmee het gedicht "Angel".
Afbeeldingen en symbolen
Aan het begin van het gedicht wendt Pushkin zich tot de meest karakteristieke beelden van de romantiek. Vrouwelijke looks, nachtegaalzang - dit alles resoneert in een jonge, dromerige ziel.
Het is tegengesteld aan 'slecht genie'. Het symboliseert ontkenning, scepsis. De demon weet niet wat optimisme is en roept op om het geloof in zijn beste offer op te geven. Zijn beeld is doordrongen van negativiteit, duistere kracht verwerpt liefde, inspiratie - alles wat het leven stimuleert, creatie en vreugde geeft.
Thema's en problemen
- Jeugd. Dit thema wordt in het gedicht gepresenteerd door de gevoelens te noemen die inherent zijn aan een jong hart, evenals het beeld van de meinacht wanneer de nachtegaal wordt gehoord.
- Twijfel. De demon illustreert het probleem van twijfel, het ontkent geloof, een boze geest kan de ziel vernietigen door ernaar te streven lichte gevoelens te verwerpen.
- Verleiding. De demon lokt het opgeven van doelen uit, simpelweg overgave. Zwak van geest kan zo'n verleiding niet weerstaan: 'de mooie droom' herkennen.
- De strijd tussen donker en licht. In dit werk beeldde de auteur de eeuwige oppositie van duisternis en licht af op de schaal van de menselijke ziel.
Betekenis
Pushkin beschrijft in een gedicht een toestand die velen van ons kennen. Soms ontstaan er moeilijkheden bij het doen van werk, op zo'n moment wil je alles achterlaten en je ambities als zinloos erkennen. Het belangrijkste idee is dat zo'n onderdrukte staat een boze geest, een geest van twijfel, inspireert. Het is de demon die je sceptisch maakt en dromen uit het verleden vergeet.
Wie bezoekt deze geest? Gefrustreerde, wanhopige mensen wiens hoop niet werd gerealiseerd. Misschien ervoer de auteur zelf zulke gevoelens, wat hem inspireerde om zo'n triest werk te maken. Pushkin laat dus zien hoe depressief een gemoedstoestand kan zijn die zijn vertrouwen heeft verloren. Het belangrijkste idee van het gedicht is om een persoon eraan te herinneren hoe belangrijk het is om standvastigheid en liefde voor het leven te behouden.
Middel van artistieke expressie
Het eerste deel van het gedicht is gewijd aan mooie jeugd, de dichter verwijst naar de bijnamen 'subliem', 'geïnspireerd'. Sinds de verschijning van de demon zijn er definities als "stekend", "verdrietig". Dit is de receptie van de antithese: de dichter contrasteert de heldere dromen van een jonge ziel en de sluwe bedoelingen van een boze geest. De demon in de tekst wordt vergeleken met een boosaardig genie. Pushkin beschrijft zijn toespraken en wendt zich tot personificatie: "Zijn stekende toespraken // Giet gif koud in de ziel."
Vaker dan andere vormen van artistieke expressie in dit werk gebruikt de dichter anafora en de herhaling is erop gericht de aandacht van de lezer te trekken.
Een boze demon is een metafoor voor twijfel en wanhoop - gevoelens die bijna iedereen kunnen beheersen.
