Twintigste-eeuwse poëzie is een zeer controversieel onderdeel van de kunst van die tijd. Het is gehuld in acuut sociale, flitsende onderwerpen, omdat schrijvers uit die tijd in de regel in de hoek van de vrijheid van liefde werden gedreven en op zijn best gedoemd waren om te verbannen. Joseph Brodsky behoorde tot dergelijke dichters, dus het thema eenzaamheid was vooral voor hem relevant.
Geschiedenis van de schepping
Brodsky schreef dit werk in 1959. Op dat moment was de dichter nog maar 19 jaar oud. Op dat moment ontmoette hij Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Hij is jong, maar hij kijkt al naar de wereld door de filosofische categorieën van een zeer volwassen persoon. De fundamentele aanzet voor het begin van zijn vorming als dichter was de kennismaking met het werk van Boris Slutsky. Brodsky was gefascineerd door de diepte van zijn werken. Op 19-jarige leeftijd probeerde hij herhaaldelijk een baan te krijgen in een literair tijdschrift om zijn werk aan mensen te gaan geven, maar helaas werden de deuren naar de wereld van de massapoëzie een voor een voor hem gesloten. Toen voelde hij zich eerst een verschoppeling.
Hij werd gedwongen voor zichzelf de eeuwige eenzaamheid te kiezen, omdat hij in 1972 de USSR voorgoed moest verlaten. Hij werd uit het land verwijderd, als een ziek orgaan, dat de integrale godslastering van de staatsleiders over het volk schond, wiens bewustzijn werd blootgelegd voor brutale leugens. Het gedicht "Eenzaamheid" is de sleutel tot het beschrijven van de interne toestand van de dichter. Hij was echt een man die geïsoleerd was van de buitenwereld, die inspiratie putte uit zijn eenzaamheid en het opeet als lucht. Dit was zijn spirituele voedsel, zijn toevlucht tot sociale en politieke chaos.
Genre, richting, grootte
Het typische genre waarin Brodsky schreef, is een poëtisch drama. Al zijn werken zijn doordrenkt van ervaringen en omstandigheden die de dichter zelf leefde. Dit en misverstand, onthechting, existentiële crisis, interne aanval en ballingschap.
De richting is postmodernisme. Brodsky's werk is bijzonder muzikaal. De werken van de dichter weerspiegelen duidelijk de continuïteit van kunst. De auteur wendt zich in zijn gedichten vaak tot de oudheid. Zelfs de grootte van zijn werken geeft dit aan. De dichter gebruikte twee meter hoge pioen om zijn gedichten te creëren.
Afbeeldingen en symbolen
In zijn werk gebruikt Brodsky veel personages om specifieke, nauwkeurigere sensaties te vormen. Eenzaamheid in zijn gedicht is eenzaamheid. Het is wereldwijd en allesverslindend. Eenzaamheid voor een lyrische held is een soort fort. Het helpt hem om zich te concentreren op het universum, te reflecteren op het eeuwige en zijn ogen te openen voor de perversiteit van alles.
Een ander belangrijk symbool is de trap. De stappen zijn de niveaus van vorming van het bewustzijn van het individu, waarop hij struikelt, in golfachtige impulsen beweegt, fouten maakt en conclusies trekt. Het derde sleutelsymbool is de reling. Ze zijn een wankele, onbetrouwbare steun, wiens geweten en bewustzijn verre van onrein zijn:
Ze zullen voor u als reling dienen
(Hoewel niet erg schoon),
In evenwicht houden
Uw manke waarheden
Op deze grillige ladder
Brodsky was in zijn perceptie een echte realist met een voorkeur voor pessimisme. Hij nam alles waar zonder illusies en accepteerde de omgeving zoals hij is. De dichter was van mening dat het beter is 'gegeven te aanbidden', verzoend met de imperfectie van de wereld.
Thema's en problemen
- Het grootste probleem van dit gedicht is conflict van de lyrische held met de buitenwereld. Hij ziet de werkelijkheid als een complete ellendige werkelijkheid, met hopeloze maatregelen, vervuld van verdorvenheid en zwakke waarheden. En in deze confrontatie kiest hij voor nederigheid, niet voor strijd. Hij wil niet goed, niet slecht zien, maar wat is. Toch zal het geheugen hoeken gladstrijken en de waarneming vervormen. Zijn intonaties zijn zo dubbelzinnig dat het moeilijk te begrijpen is of hij ironisch is over deze keuze, of het als de enige mogelijke uitkomst erkent.
- Ook hier aanwezig het probleem van de menselijke moraal en de mate van moraliteit. In zijn eenzaamheid 's nachts laat hij zich aan alles twijfelen, lasteren, alle waarheden ontkennen. Deze gedachten zijn echter slechts een poging om te verbergen voor het feit dat hij nog steeds dezelfde en op dezelfde grillige ladder is. Moraliteit of immoraliteit veranderen in wezen niets, vooral niet wanneer een persoon zich tussen hen haast in zijn gedachten, niet in staat om voor een van deze dingen te beslissen.
- Daarnaast kunnen we onderscheid maken geheugen probleem. Het verdraait de realiteit ten gunste van het psychologische comfort van het individu, en helpt de feiten behulpzaam aan te passen aan de stemming van de eigenaar. Je mag geen betrouwbaar beeld van de gebeurtenissen verwachten, "gegevenheid" ervan. Maar zo'n mechanisme helpt een persoon drijvend te blijven en niet gek te worden van wanhoop, omdat de kloof tussen de realiteit en zijn ideaal monsterlijk is.
In het werk zijn verschillende thema's te onderscheiden:
- Thema van eenzaamheid. Alleen in deze staat kan iemand eerlijk zijn tegen zichzelf.
- Thema van de eeuwigheid. De trap heeft geen einde en rand; het is als een spiraal van ontwikkeling van beschavingen: van verval tot beklimming en vice versa.
- Thema van cycliciteit en tijdloosheid van het bestaan. Tijd wordt genadeloos gecomprimeerd en vervormd door geheugen; op de schaal van het individu vertegenwoordigt het één enkel beeld - leven.
- Het thema van de perversiteit van de menselijke natuur. De waarheden van een persoon zijn altijd kreupel, dat wil zeggen, ze zijn gespannen en niet perfect, en het wezen is slechts een grillige ladder, die wordt geassocieerd met een donkere oude trap. Dit suggereert dat de meeste mensen zich veel comfortabeler voelen in ellende: zowel materieel als spiritueel. Bovendien is het de menselijke natuur om te vervangen door wat hij wil. Daarom zijn zelfs zijn herinneringen niet te vertrouwen.
- Het thema frustratie en wanhoop. De lyrische held heeft het vertrouwen in idealen verloren en roept daarom spottend op tot aanbidding.
Betekenis
De betekenis van het gedicht is dat het leven een steile, hoge trap is, klimmen die moeilijk is, vooral voor een jonge, onvolwassen morele persoon, met ongevormde idealen, zwakke waarheden en synthetische primitieve waarden. Hij is beperkt en beperkt tot de realiteit. Ze moeten worden geaccepteerd, want door de jaren heen zal de ellende van de realiteit een romantische flair krijgen en zullen mensen zich onderwerpen aan zoete zelfbedrog om rustig in de vergetelheid te raken.
Alleen op oudere leeftijd wordt iemand echt gelukkig, omdat er een herwaardering van waarden, bewustzijn en acceptatie van de realiteit is in zijn typische manifestatie. Alle herinneringen nemen de vorm aan van wat hij wil zien, om niet teleurgesteld te zijn in het afgelegde pad. Maar helaas, de tijd is vluchtig, dus kansen sijpelen door je vingers en dan kan er niets veranderd worden.
Middel van artistieke expressie
Joseph Brodsky is een echt genie uit het tijdperk van muzikale, sonore en metrische poëzie. Zijn werken zijn gevuld met verschillende literaire stilistische apparaten.
De dichter gebruikt bijnamen als: 'moe bewustzijn ","diep graven ","kort wegen ","ellendig meten ","hinkend waarheden ","gekarteld Trap ”om het gevoel van teleurstelling en wanhoop van de lyrische held over te brengen. Brodsky laat door deze techniek de eeuwigheid en vergankelijkheid van het leven zien. De auteur gebruikt de metafoor 'wanneer hij je nachtelijke eenzaamheid op de mensheid spuugt' om het effect van volledige onthechting te creëren, wat de lyrische held verrukt en hem in een staat van absolute vrede brengt.
